Quand tu organises un show, et qu’un groupe t’annonce qu’ils n’ont plus de chanteur à quelques semaines du show, faut aviser. Dans le cas de la tête d’affiche, c’est plus complexe. Quand tu apprends après la même nouvelle de ta 2ème tête d’affiche, y’a de quoi avoir des maux de tête. Peu importe, dans le monde du spectacle, « the show must go on ». C’est donc avec ces problèmes que Dungeon Works Productions ont dû composer lors de l’organisation du spectacle du 12 juillet. Il s’en est suivi que la tête d’affiche, The Catalyst, a été remplacée par The Agonist alors que le second groupe ayant un problème de chanteur, BornBroken, a réussi « in extremis » à se trouver un nouveau chanteur et a donc pu occuper sa place dans le line up de la soirée.
[Evertrapped] étaient chargés d’entreprendre les hostilités avec leur « technical melodic death ». C’était la 4ème fois que je les voyais en spectacle dont la 2ème avec James au vocal. Je dois avouer que son addition dans le groupe a vraiment eu un plus quant à la puissance de leur présence sur scène. Le gars est énergique, toujours engagé envers la foule et bien sûr, le plus important il a un maudit bon vocal. J’ai un peu plus de difficultés avec leur refrain « clean » par contre. Je n’ai rien contre des passes un peu comme le font Nevermore mais malheureusement j’embarque peu dans les leurs. Remarquez que c’est personnel et même que je les trouvais un peu meilleur à l’époque où Vince et Fred les faisaient. Et le pire est que je sens la même contradiction quand j’écoute les pièces de leur 1er album qu’ils ont repris sur leur 2ème. Il me semble que les « cleans » en ont un peu perdu. Pourtant, paradoxalement, c’est la pièce « Learning to die » qui m’embarque le plus et c’est même un moment fort lorsque je les vois. Je trippe lors du refrain « clean » justement et je trouve que même le couplet « clean » au milieu de la pièce est écoeurant. Bizarre!! Pour le restant par contre, je n’ai rien à redire. Leur « technical death » parfois « djenté » avec plusieurs « riffs » mélodiques est définitivement intéressant à découvrir pour ceux qui aiment les passes techniques et violentes. Et naturellement pour ceux qui aiment regarder les doigts courir sur les manches de guitare.
Le groupe suivant, Through Death que j’ai aussi souvent vu en show, allait rester dans un registre de « technical death » mais avec des guitares au son très différent. C’est drôle mais Through Death ont un son de guitare qui me fait penser à du « metalcore », et ils ajoutent des passes progressives et classiques là-dedans mais en même temps la rythmique basse/batterie est définitivement « death ». Ça crée des pièces qui sont intéressantes, mélodiques et violentes et j’ai toujours apprécié leur beau mélange. Et leur chanteur fait pas mal « bezerker » avec le « growl » sourd dont on s’attend d’un tel animal et ses déplacements sur scène à peine contrôlés. Malheureusement, il a semblé que le côté technique des pièces avaient comme « scotchtapé » Phil, 2ème guitariste, dans son coin. C’est un peu platte parce que les autres sont dans une belle dynamique auquel il devrait prendre part. Ça va en prendre un peu plus s’il veut donner vie à Fire sur scène. Pour ceux qui ne le savent pas, Through Death ont un concept autour de leur groupe qui verra le jour éventuellement sous forme de bande dessinée. Donc chacun à son personnage: Fire à la guitare, Todd Durtch au vocal, Sfetz à la guitare, The Hitman à la batterie et Kashew à la basse. À vous de les reconnaître, moi j’essaie dans cet ordre.
Une fois que vous vous aurez fait une idée, allez comparer avec les vrais en bas sur les photos ou en vrai de vrai au Barock de Saint-Jean-sur-Richelieu le 23 août pour accompagner les groupes Spelldown et Jane & Mary qui y lanceront leur album. Celui de Through Death sera également disponible même si le lancement officiel n’est pas encore fait puisqu’on pouvait se le procurer aux Foufounes Électriques.
Le groupe Order in Disorder allait enchaîner avec une musique pas mal plus éparpillée. Parfois c’est « thrash », d’autres fois c’est plus rock alternatif, tout à coup, on a des « riffs » quasiment « power style 1980. Malgré une baisse d’intensité au niveau musical qui aurait pu leur nuire considérant le line up de la soirée et donc le type de foule, le contact avec la foule est bien établi par leur chanteur, allant même jusqu’à leur faire scander le fameux « Hey, Hey, Hey » le poing en l’air pendant une toune. Je ne suis pas sûr si au final j’ai été convaincu par leur musique mais la réaction de la foule montrait une bonne appréciation de leur prestation. Et sur ce point, je suis d’accord avec eux qu’on a pu voir une belle performance. C’était cool de voir la complicité des 2 guitaristes lors des soli parce qu’il y en a un nouveau. En tout cas, ce n’était pas le même en 2012 au Chaos il me semble. Et le combo basse-batterie fait une belle job avec le bassiste qui nous faisait des petites passes et des grimaces.
BornBroken faisaient le lancement physique de leur album disponible depuis le mois de juin via l’internet mais surtout faisait leur 1er show avec leur nouveau chanteur, Matt, arrivé au vocal il y a quelques semaines. J’imagine qu’il devait y avoir tout un stress quand même sur le stage quand on pense au peu de temps que Matt a eu pour se familiariser avec leurs tounes. Bon, après le show, je me suis fait dire qu’il s’était trompé à quelques endroits mais ce qui a surtout attiré l’attention dans sa prestation, c’est son aisance en tant que « frontman ». Le gars est dedans et il a facilement réussi à embarquer tout le monde dans le trip de BornBroken. « The healing powers of hate », c’est le titre de l’album et c’est le thérapie qu’ils nous ont servi. Bon, c’est sûr que de scander « Hate », le poing en l’air, est une des choses qui fait plaisir aux métalleux mais tout au long de leur performance, les interventions de Matt obtenaient des cris d’approbation et le « mosh » a rarement ralenti étant même accompagné de quelques « bodysurfs ». Leur musique s’y prête de toute façon tellement bien. BornBroken ont donc réussi à faire grimper l’intensité grâce à une performance « badass ». Fallait voir Tommy se promener d’un bout à l’autre du stage avec sa face de tueur pendant que Mike « shreddait » les « riffs » dans son coin puis partait à son tour se promener voir ce qui se passait de l’autre côté du stage. Une vraie attitude de « hardcore » où tout le monde sur le stage s’assure de garder la foule sur le qui-vive. Pour ceux qui veulent se reprendre, ils seront de retour aux Foufounes Électriques le 23 août pour accompagner The Catalyst qui ont entretemps réglé leur problème de chanteur.
The Agonist étaient donc la nouvelle tête d’affiche de la soirée. J’aime leur musique aux vagues influences « core ». La dernière fois que je les avais vu, malheureusement Alissa souffrait d’un problème de santé et n’avait pu donner la pleine mesure. Pour cette soirée, ce n’était pas le cas et la demoiselle était en pleine forme. Les gars aussi. Ça adonnait bien parce que la foule était encore crinquée de la performance de BornBroken et à voir comment tout le monde se massait au devant de la scène, personne ne voulait manquer quoi que ce soit. Je soupçonne d’ailleurs, sans vouloir enlever quoi que ce soit aux autres groupes, qu’une bonne partie de la foule était présente et attendait justement The Agonist. La réaction de la foule a été instantanée à toutes les demandes d’Alissa et naturellement, le « mosh » utilisait tout le carré de plancher devant la scène. Plusieurs autres chantaient les pièces avec eux. Ils ont donné une performance à la hauteur des attentes et la foule en redemandait encore lorsque tout s’est terminé. Bravo encore!
Une soirée qui aurait pu être annulée a donc fini par être des plus plaisantes. Les Foufounes Électriques étaient ben pleines de monde qui avaient le goût de s’amuser et qui chose rare ont rempli la salle dès le début du spectacle. Donc une soirée qui aurait pu être annulée s’est aussi soldée par une réussite. Je remercie encore une fois tout le monde chez Dungeon Works qui nous offre les accès au spectacle.
Cheers!
Lex
