by Dave Rouleau | Jan 6, 2013 | On Arrête Pas l’Prog!
Deux Chameaux, trois rois mage, mais pas de souris verte.
Salut à tous, bienvenue en 2013! Vous avez passé de belles fêtes? Les miennes ont été pas pire, pas pire en fait de divertissement et d’abus en tout genre, malgré le fait que je devais tout de même me soumettre à ce bourreau que l’on nomme travaille. Malgré tout, j’adore ce temps de l’année car j’aime bien les partys et j’ai toujours fait de belles rencontres parmis ces nombreuses occasions festives, belles rencontres qui emmènent à de longues discussions musicales, d’où peuvent découler de belles découvertes.
J’ai justement fait une belle découverte en rencontrant Dominic Doyon, un bassiste/contre-bassiste de la région de québec qui habite à deux pas de chez moi en plus! Dominic, m’a fait connaître un band qui manquais décidémment à ma culture, des vieux de la vieille en plus, qui ont eu le bonheur de non seulement connaître le mythique Frank Zappa mais aussi de jouer avec lui. Ce band, à la base un duo suédois formé de Morgan Âgren à la batterie et de Mats Öberg au piano, et connu sous le nom de Mats and Morgan Band, est tout simplement génial! En plus, Morgan a collaboré avec Fredrik Thordendal, guitariste de Meshuggah, sur l’album solo de Thordendal, Sol Niger Within (Sol Niger Within version 3.33, Relapse Record 1999). On peut constater, dans le vidéo ci-bas, tout le génie de Âgren à la batterie, un solo live fait lors d’une drumclinic à Helsinki en 2011, un medley de Sol Niger Within.
Cependant, la grosse révélation, je l’ai eu en écoutant ce titre (filmé lors du show télévisé « Trum »),
« En Schizofrens Dabok », une approche très Zappa, des sonorités qui me rappelle un peu Brand X parfois et que, si joué avec une distortion plus actuelle (imaginez le clavier joué par un Jarzombek), en ferait « trasher » d’extase plus d’un, moi compris!
Franchement, avec Mats and Morgan, Dominic a vraiment fait ma soirée, cela commençais bien mon année et j’étais bien content de pouvoir lui partager une découverte de mon cru, que je vous partage également. Ils font plutôt dans le math-rock instrumentale, un quatuor qui nous vient tout droit du Japon et qui ce produit sous le label Indie « I want the Moon ».
J’ai un peu de misère à trouver des infos sur eux, ils se sont formé circa 2003, ont auto-produit deux démo et ont touré Tokyo pas mal avant de sortir un mini album éponyme en 2006, suivit d’un premier album complet (« Filmlets ») en 2007. Depuis ils nous ont offert, comme album complet, « Phantasia » (mon préféré), « For All The Innocence » en 2011 et « Past, Present, Future » en 2012. Mais aussi un autre mini-album (2012 encore), quelques albums live et 3 EP officiel dont « Turns Red » en 2009 d’où est tiré ce morceau (« The Sun Sank ») :
Le band est composé de Nobuyuki Takeda (guit), Kozo Kusumot (guit), Jun Izawa (bass) et Akino Yamamoto (drums) et tout ce qu’ils font se retrouve sur les charts au Japon. Ils ont bien sûr un site officiel, qui est malheureusement surtout en japonais (http://lite-web.com) mais on peut les retrouver sur MySpace ou sur Transduction Records. Ceux qui prendront la peine d’aller voir leurs vidéos sur le tube, pourront voir l’évolution du band qui est passé surtout d’un math-rock complexe mais assez basique (2 guits, 1 basse, 1 drum) comme dans le vidéo suivant tiré de mon album fétiche (« Phantasia »), le vidéo est live et la toune c’est « Infinite Mirror » (je suis incapable de ne pas bouger sur cette toune).
…vers un rock toujours math mais incorporant des sonorités plus post voir expérimentale avec l’ajout de plusieurs percussions et de synthé comme vous pouvez déjà le constaté sur « The Sun Sank » ou ce morceau tiré de leur dernier album (« Past, Present, Futur »), « Circles »:
Vraiment un groupe, à mettre dans votre wishlist, et à déguster avec votre poison préféré, bien assis et occupé à rien d’autre que d’apprécier leurs génie!
Pour terminer cette première chronique de 2013, je vous fait un ptit meddley de band qui me font sérieusement tripper mais qui sont officiellement moribond, ou cliniquement mort jusqu’à preuve du contraire (à mon grand désarroi). Le premier de ces bands et non le moindre dans mon « charts » perso, est Giraffes? Giraffes! Et notes d’espoir, ils ne serait pas totalement mort! Les rumeurs(très fortes )que j’avais eu lors du lancement de leur derniers albums (PINK MAGICK) en septembre 2011 est qu’ils se séparait et/ou formait d’autres bands. Cependant, si l’on en croit leur site officiel ils serait toujours disponible en booking donc encore vivants, je suis très content, oh oui, je suis très content. Il y a pas de nouvelles concernant un prochain albums mais l’espoir fait vivre. Qu’à cela ne tiennent, ce duo dynamique formé de deux guitaristes/drummers ont tout de même 3 très bons albums , soit le premier sorti en 2005 et intitulé « Superbass »!!! Black Death Greatest hits vol. 1 avec de très bon titres tel celui-ci (« Ko-ink e-dink? I think Not! »)
Et le deuxième album, sorti en 2007 avec 5 chansons encore plus épique. Dont ce morceau, le deuxième titre sur cette album (« More Skin With Milk Mouth »), qui contient, vers le dernier mouvement de cette œuvre de près de dix minutes, un monologue de Alan Watts (un philosophe britannique surtout connu pour être un interprète et promoteur de la pensée orientale, ici en occident – aka le père du Zen si vous préféré). La pièce s’intitule (non y’a pas d’erreurs, ils me font tout simplement tripper avec leurs titre à coucher dehors) « I am s/h(im)e[r] as you am s/h(im)e[r] as you » …
Le dernier groupe (pour cette semaine, faut bien je vous en garde un peu pour plus tard) pseudo-moribond, ou en tout cas que j’arrive pas à retracer aucun membres c’est un band que j’ai connu sur le site complice de mes extases musicale et qui s’apelle Conifer. Je n’en dirai presque rien car j’ai encore l’espoir de les retracer et ainsi d’avoir des nouvelles plus fraiches de ce band merveilleux, au pire je pourrai vous parler de leur possible projet respectif actuel. J’en parles surtout ici dans l’espoir que quelqu’un d’entre vous en aura peut-être entendu parler et pourrais ainsi me donner leur contact (celui sur leur MySpace est mort). Au pire prenez cela comme un vidéo bonus! En voici deux, de celles que je préfère, tiré de leur album « Crown Fire », soit « Song For Krom puis Surface Fire » (cette dernière a un rift tellement Deftones, vous trouvez pas?)
En conclusion, je vous ai déjà parlé de la page Facebook suivante: http://www.facebook.com/groups/402140719859942
Et bien, pour faire d’autres belles découvertes et/ou rester informé de la scène rock et métal au québec et à l’international, il y a aussi ces trois autre pages, la première étant aussi administré par Diane de juste du prog!!!
Facebook
Facebook – Les Forces Rock
La Page À Lézard
Merci beaucoup de me suivre, de suivre Ondes Chocs, n’oubliez que vous pouvez me laissez des commentaires ici même ou sur mon mail PatOndesChocs@gmail.com. Un ptit click sur le like, fait toujours plaisir et jusqu’à la semaine prochaine, je vous laisse avec ce vidéo bonus d’un band de terrebonne que j’ai connu grâce à Lex Ivian, groupe qui se nomme Mystify et qui fait de la très bonne musique dans l’esprit d’un de mes band préféré (Tool) sans toute fois en avoir la voix (dure en criss anyway de sonner comme Maynard), un band avec bien du potentiel donc et dont j’ai crissement hâte de voir jouer (j’espère qu’ils anonceront une date à Québec très bientôt). Je vous laisse avec leur toune « Infected ».
À la semaine prochaine les fuckers, On arrête pas l’Prog!
by Patrick Graham | Jan 6, 2013 | On Arrête Pas l’Prog!
Deux Chameaux, trois rois mage, mais pas de souris verte.
Salut à tous, bienvenue en 2013! Vous avez passé de belles fêtes? Les miennes ont été pas pire, pas pire en fait de divertissement et d’abus en tout genre, malgré le fait que je devais tout de même me soumettre à ce bourreau que l’on nomme travaille. Malgré tout, j’adore ce temps de l’année car j’aime bien les partys et j’ai toujours fait de belles rencontres parmis ces nombreuses occasions festives, belles rencontres qui emmènent à de longues discussions musicales, d’où peuvent découler de belles découvertes.
J’ai justement fait une belle découverte en rencontrant Dominic Doyon, un bassiste/contre-bassiste de la région de québec qui habite à deux pas de chez moi en plus! Dominic, m’a fait connaître un band qui manquais décidémment à ma culture, des vieux de la vieille en plus, qui ont eu le bonheur de non seulement connaître le mythique Frank Zappa mais aussi de jouer avec lui. Ce band, à la base un duo suédois formé de Morgan Âgren à la batterie et de Mats Öberg au piano, et connu sous le nom de Mats and Morgan Band, est tout simplement génial! En plus, Morgan a collaboré avec Fredrik Thordendal, guitariste de Meshuggah, sur l’album solo de Thordendal, Sol Niger Within (Sol Niger Within version 3.33, Relapse Record 1999). On peut constater, dans le vidéo ci-bas, tout le génie de Âgren à la batterie, un solo live fait lors d’une drumclinic à Helsinki en 2011, un medley de Sol Niger Within.
Cependant, la grosse révélation, je l’ai eu en écoutant ce titre (filmé lors du show télévisé « Trum »),
« En Schizofrens Dabok », une approche très Zappa, des sonorités qui me rappelle un peu Brand X parfois et que, si joué avec une distortion plus actuelle (imaginez le clavier joué par un Jarzombek), en ferait « trasher » d’extase plus d’un, moi compris!
Franchement, avec Mats and Morgan, Dominic a vraiment fait ma soirée, cela commençais bien mon année et j’étais bien content de pouvoir lui partager une découverte de mon cru, que je vous partage également. Ils font plutôt dans le math-rock instrumentale, un quatuor qui nous vient tout droit du Japon et qui ce produit sous le label Indie « I want the Moon ».
J’ai un peu de misère à trouver des infos sur eux, ils se sont formé circa 2003, ont auto-produit deux démo et ont touré Tokyo pas mal avant de sortir un mini album éponyme en 2006, suivit d’un premier album complet (« Filmlets ») en 2007. Depuis ils nous ont offert, comme album complet, « Phantasia » (mon préféré), « For All The Innocence » en 2011 et « Past, Present, Future » en 2012. Mais aussi un autre mini-album (2012 encore), quelques albums live et 3 EP officiel dont « Turns Red » en 2009 d’où est tiré ce morceau (« The Sun Sank ») :
Le band est composé de Nobuyuki Takeda (guit), Kozo Kusumot (guit), Jun Izawa (bass) et Akino Yamamoto (drums) et tout ce qu’ils font se retrouve sur les charts au Japon. Ils ont bien sûr un site officiel, qui est malheureusement surtout en japonais (http://lite-web.com) mais on peut les retrouver sur MySpace ou sur Transduction Records. Ceux qui prendront la peine d’aller voir leurs vidéos sur le tube, pourront voir l’évolution du band qui est passé surtout d’un math-rock complexe mais assez basique (2 guits, 1 basse, 1 drum) comme dans le vidéo suivant tiré de mon album fétiche (« Phantasia »), le vidéo est live et la toune c’est « Infinite Mirror » (je suis incapable de ne pas bouger sur cette toune).
…vers un rock toujours math mais incorporant des sonorités plus post voir expérimentale avec l’ajout de plusieurs percussions et de synthé comme vous pouvez déjà le constaté sur « The Sun Sank » ou ce morceau tiré de leur dernier album (« Past, Present, Futur »), « Circles »:
Vraiment un groupe, à mettre dans votre wishlist, et à déguster avec votre poison préféré, bien assis et occupé à rien d’autre que d’apprécier leurs génie!
Pour terminer cette première chronique de 2013, je vous fait un ptit meddley de band qui me font sérieusement tripper mais qui sont officiellement moribond, ou cliniquement mort jusqu’à preuve du contraire (à mon grand désarroi). Le premier de ces bands et non le moindre dans mon « charts » perso, est Giraffes? Giraffes! Et notes d’espoir, ils ne serait pas totalement mort! Les rumeurs(très fortes )que j’avais eu lors du lancement de leur derniers albums (PINK MAGICK) en septembre 2011 est qu’ils se séparait et/ou formait d’autres bands. Cependant, si l’on en croit leur site officiel ils serait toujours disponible en booking donc encore vivants, je suis très content, oh oui, je suis très content. Il y a pas de nouvelles concernant un prochain albums mais l’espoir fait vivre. Qu’à cela ne tiennent, ce duo dynamique formé de deux guitaristes/drummers ont tout de même 3 très bons albums , soit le premier sorti en 2005 et intitulé « Superbass »!!! Black Death Greatest hits vol. 1 avec de très bon titres tel celui-ci (« Ko-ink e-dink? I think Not! »)
Et le deuxième album, sorti en 2007 avec 5 chansons encore plus épique. Dont ce morceau, le deuxième titre sur cette album (« More Skin With Milk Mouth »), qui contient, vers le dernier mouvement de cette œuvre de près de dix minutes, un monologue de Alan Watts (un philosophe britannique surtout connu pour être un interprète et promoteur de la pensée orientale, ici en occident – aka le père du Zen si vous préféré). La pièce s’intitule (non y’a pas d’erreurs, ils me font tout simplement tripper avec leurs titre à coucher dehors) « I am s/h(im)e[r] as you am s/h(im)e[r] as you » …
Le dernier groupe (pour cette semaine, faut bien je vous en garde un peu pour plus tard) pseudo-moribond, ou en tout cas que j’arrive pas à retracer aucun membres c’est un band que j’ai connu sur le site complice de mes extases musicale et qui s’apelle Conifer. Je n’en dirai presque rien car j’ai encore l’espoir de les retracer et ainsi d’avoir des nouvelles plus fraiches de ce band merveilleux, au pire je pourrai vous parler de leur possible projet respectif actuel. J’en parles surtout ici dans l’espoir que quelqu’un d’entre vous en aura peut-être entendu parler et pourrais ainsi me donner leur contact (celui sur leur MySpace est mort). Au pire prenez cela comme un vidéo bonus! En voici deux, de celles que je préfère, tiré de leur album « Crown Fire », soit « Song For Krom puis Surface Fire » (cette dernière a un rift tellement Deftones, vous trouvez pas?)
En conclusion, je vous ai déjà parlé de la page Facebook suivante: http://www.facebook.com/groups/402140719859942
Et bien, pour faire d’autres belles découvertes et/ou rester informé de la scène rock et métal au québec et à l’international, il y a aussi ces trois autre pages, la première étant aussi administré par Diane de juste du prog!!!
Facebook
Facebook – Les Forces Rock
La Page À Lézard
Merci beaucoup de me suivre, de suivre Ondes Chocs, n’oubliez que vous pouvez me laissez des commentaires ici même ou sur mon mail PatOndesChocs@gmail.com. Un ptit click sur le like, fait toujours plaisir et jusqu’à la semaine prochaine, je vous laisse avec ce vidéo bonus d’un band de terrebonne que j’ai connu grâce à Lex Ivian, groupe qui se nomme Mystify et qui fait de la très bonne musique dans l’esprit d’un de mes band préféré (Tool) sans toute fois en avoir la voix (dure en criss anyway de sonner comme Maynard), un band avec bien du potentiel donc et dont j’ai crissement hâte de voir jouer (j’espère qu’ils anonceront une date à Québec très bientôt). Je vous laisse avec leur toune « Infected ».
À la semaine prochaine les fuckers, On arrête pas l’Prog!
by Jonathan Blais | Jan 4, 2013 | Chroniques de l'Étrange
Un autre Temps des Fêtes de passé… Le foie se remet tranquillement, quelques caisses de bières vides sur la galerie qui vont aider à payer le compte de Visa durement éprouvé, quelques reflux gastriques à la seule vue des restants de tourtière dans le frigo, un gilet de laine trop grand et d’une couleur que je ne connaissais même pas l’existence et que je devrai ressortir la prochaine fois que je reverrai Mémère… Une chance que ça n’arrive qu’une fois par année, burp!
Mais alors que le sous-sol de Mononc’ Roger et les bars de la Province étaient remplis de fêtards assoiffés, une révolution sociale se mettait en mouvement dans plusieurs villes et villages partout au Canada. Appuyés par des milliers de gens à travers la planète, Idle No More se veut le penchant autochtone du Printemps Érable ou du Occupy Wallstreet. C’est en réponse au projet de loi C-45 du gouvernement Harper, qui met en jeu les droits et acquis des Traités signés à l’époque et qui est en violation de la Déclaration des Droits des Peuples Autochtones de l’ONU, que les Premières Nations se sont mobilisées et ont marchés dans les rues de plusieurs ville canadiennes. Leurs revendications sont hautement justifiées et les répercussions sur toute la population de cet autre projet de loi »Mammouth » pourraient être catastrophiques, compte tenu du fait qu’il touche la gestion et l’avenir des cours d’eau et lacs à travers le Canada.
»Hey, c’est ben beau tes affaires de politique mais c’est quoi l’ostie de rapport avec la musique, Chose? »
Attends, Bâtard, j’y arrive… L’image des amérindiens a été rudement mise à l’épreuve après la Guerre d’Oka et toutes les crosses qui sévissent sur les réserves mais c’est un peuple fier qui, malgré les drames du passé, sait se tenir debout et qui a à coeur de préserver ses traditions. Cependant, les plus jeunes se tournent souvent vers le Hip Hop pour exprimer sa colère et ses préoccupation. Tout le monde connait ou a entendu parler de Samian ou Anodajay, mais malheureusement, rares sont ceux qui ont explorés le Métal comme moyen d’expression, du moins au Québec. 4 jeunes de Pikogan, en Abitibi, ont par contre décidé de former un groupe au milieu des années 2000. Après quelques années à se faire la main sur le répertoire de Metallica, Megadeth et Iron Maiden, les 4 cousins Ruperthouse ont formé Realityet c’est en mars 2010 qu’ils produisent l’album »Screaming My Rage ». Le style y est cependant conventionnel et chanté en anglais. C’est au niveau de l’écriture que Brandon et ses compères nous racontent leur réalité d’autochones.
Du côté de la Colombie-Britannique, Gyibaaw se sont quant à eux inspiré du Black Metal et, à la manière de plusieurs groupes Pagan européens, y ont inclus des sonorités indigènes ainsi que des textes dans leur propre langue, soit le S’malygax, parlé par le peuple Tsimshian. Un parallèle peut facilement être fait avec ce qui se fait en Norvège, ceux-ci prônant également un retour aux valeurs pré-colonialistes. Sur leur album »Ancestral War Hymns », ils font l’éloge de ces batailles sanglantes où, bien avant que l’Homme Blanc ne vienne souiller leur Terre et leur croyance avec sa croix et ses Saints, les Dieux animistes prenaient soin des vainqueurs et des vaincus tombés au combat. Le band est toujours actif après 6 ans d’existence, bien qu’il n’ait produit qu’un album en 2009 ainsi qu’un démo et un split. À découvrir pour les amateurs d’histoire, de Black primitif et d’ambiances guerrières.
Du plein coeur des Appalaches, Nechochwen nous transportent eux aussi grâce à leurs atmosphères envoûtantes, en ces temps anciens, véritable hommage à la beauté majestueuse des Montagnes et l’esprit shamanique y est très présent. Utilisant quelques instruments traditionnels, c’est la guitare qui y est cependant à l’honneur, tantôt classique et progressive, tantôt flirtant avec le black metal dans de puissants passages sur leurs 3 albums, dont »Oto » qui vient tout juste de parraître à la fin de 2012 sur l’étiquette Bindrune Recordings. Celle-ci distribut également Blood of the Black Owl, un autre groupe américain à saveur amérindienne, mais dans un registre plus près du Funeral Doom metal.
Bien que le »Native Metal » semble un style plus qu’underground, certains musiciens autochtones ont toutefois réussis à avoir un succès planétaire. On n’a qu’à penser à Chuck Billy, lui-même de la tribu Pomo, qui nous a offert au cour de sa longue carrière des titres comme »Trail of Tears », »Allegience » et » Native Blood », véritable hommage à ses origines. Les peuples amérindiens étant assez unis, c’est cependant du Mexique que ce genre a eu un de ses plus grand allié, et ce, en la personne de Jesse Pintado. Le regretté guitariste participa à la fin des années 80 à la création de »Resistant Militia », groupe quasi-mythique de Grind californien. La formation devint par la suite Resistant Culture et produisit 2 albums. les 2 co-fondateurs Anthony “Wolf” Rezhawk et Katina Culture, 2 autres membres de Terrorizer et au sang amérindien, continueront leur combat sur le 3ième effort et sur lequel on pourra aussi entendre leur ami de longue date Pete Sandoval. Il est certain que le groupe gardera sa touche particulière sur le très attendu »Shamanic Healing ». Avec un nom comme Dan Swano derrière la console, les chants traditionnels et les instruments tribaux comme la flûte et le tambour trouveront le parfait équilibre avec le son aggressif des instruments dits plus modernes.
En conclusion de ce voyage au pays de la »Musique de Sauvage », (comme disent certains esprits obtus), il ne faudrait pas oublier de mentionner l’influence que la culture autochtone Nord-Américaine a eu sur plus d’un musiciens, que ce soit dans le son ou encore la thématique. On n’a qu’à penser à »Indians » d’Anthrax, »Run to the Hill » d’Iron Maiden, le look d’Ian Astbury de The Cult, l’oeuvre quasi-complète de Crows, band allemand power métal des années 80… Un autre a ne pas négliger est sans contredit l’album »Anonymous » de Tomahawk, autre projet complètement disjoncté de Mike Patton ainsi que d’ex-musiciens de Jesus Lizard,Battle, Helmet et Mr Bungle. Basé sur des enregistrements datant du 19ième siècle, ce troisième CD du groupe américain tire son titre du fait qu’aucun crédits n’y était inscrits. Un excellent album pour découvrir un son trop souvent parodié ou ignoré mais qui fait tout de même parti de notre histoire collective.
Intérressant de voir que ce peuple décide de se lever et, par des actions concrètes, faire oublier cette réputation de buveurs et de crosseurs. Tout ce qu’ils demandent, c’est le respect qui leur est dû en tant que Première Nation et de ne plus être ce Peuple invisible .
}:)~>
by Dave Rouleau | Jan 4, 2013 | Chroniques de l'Étrange
Un autre Temps des Fêtes de passé… Le foie se remet tranquillement, quelques caisses de bières vides sur la galerie qui vont aider à payer le compte de Visa durement éprouvé, quelques reflux gastriques à la seule vue des restants de tourtière dans le frigo, un gilet de laine trop grand et d’une couleur que je ne connaissais même pas l’existence et que je devrai ressortir la prochaine fois que je reverrai Mémère… Une chance que ça n’arrive qu’une fois par année, burp!
Mais alors que le sous-sol de Mononc’ Roger et les bars de la Province étaient remplis de fêtards assoiffés, une révolution sociale se mettait en mouvement dans plusieurs villes et villages partout au Canada. Appuyés par des milliers de gens à travers la planète, Idle No More se veut le penchant autochtone du Printemps Érable ou du Occupy Wallstreet. C’est en réponse au projet de loi C-45 du gouvernement Harper, qui met en jeu les droits et acquis des Traités signés à l’époque et qui est en violation de la Déclaration des Droits des Peuples Autochtones de l’ONU, que les Premières Nations se sont mobilisées et ont marchés dans les rues de plusieurs ville canadiennes. Leurs revendications sont hautement justifiées et les répercussions sur toute la population de cet autre projet de loi »Mammouth » pourraient être catastrophiques, compte tenu du fait qu’il touche la gestion et l’avenir des cours d’eau et lacs à travers le Canada.
»Hey, c’est ben beau tes affaires de politique mais c’est quoi l’ostie de rapport avec la musique, Chose? »
Attends, Bâtard, j’y arrive… L’image des amérindiens a été rudement mise à l’épreuve après la Guerre d’Oka et toutes les crosses qui sévissent sur les réserves mais c’est un peuple fier qui, malgré les drames du passé, sait se tenir debout et qui a à coeur de préserver ses traditions. Cependant, les plus jeunes se tournent souvent vers le Hip Hop pour exprimer sa colère et ses préoccupation. Tout le monde connait ou a entendu parler de Samian ou Anodajay, mais malheureusement, rares sont ceux qui ont explorés le Métal comme moyen d’expression, du moins au Québec. 4 jeunes de Pikogan, en Abitibi, ont par contre décidé de former un groupe au milieu des années 2000. Après quelques années à se faire la main sur le répertoire de Metallica, Megadeth et Iron Maiden, les 4 cousins Ruperthouse ont formé Realityet c’est en mars 2010 qu’ils produisent l’album »Screaming My Rage ». Le style y est cependant conventionnel et chanté en anglais. C’est au niveau de l’écriture que Brandon et ses compères nous racontent leur réalité d’autochones.
Du côté de la Colombie-Britannique, Gyibaaw se sont quant à eux inspiré du Black Metal et, à la manière de plusieurs groupes Pagan européens, y ont inclus des sonorités indigènes ainsi que des textes dans leur propre langue, soit le S’malygax, parlé par le peuple Tsimshian. Un parallèle peut facilement être fait avec ce qui se fait en Norvège, ceux-ci prônant également un retour aux valeurs pré-colonialistes. Sur leur album »Ancestral War Hymns », ils font l’éloge de ces batailles sanglantes où, bien avant que l’Homme Blanc ne vienne souiller leur Terre et leur croyance avec sa croix et ses Saints, les Dieux animistes prenaient soin des vainqueurs et des vaincus tombés au combat. Le band est toujours actif après 6 ans d’existence, bien qu’il n’ait produit qu’un album en 2009 ainsi qu’un démo et un split. À découvrir pour les amateurs d’histoire, de Black primitif et d’ambiances guerrières.
Du plein coeur des Appalaches, Nechochwen nous transportent eux aussi grâce à leurs atmosphères envoûtantes, en ces temps anciens, véritable hommage à la beauté majestueuse des Montagnes et l’esprit shamanique y est très présent. Utilisant quelques instruments traditionnels, c’est la guitare qui y est cependant à l’honneur, tantôt classique et progressive, tantôt flirtant avec le black metal dans de puissants passages sur leurs 3 albums, dont »Oto » qui vient tout juste de parraître à la fin de 2012 sur l’étiquette Bindrune Recordings. Celle-ci distribut également Blood of the Black Owl, un autre groupe américain à saveur amérindienne, mais dans un registre plus près du Funeral Doom metal.
Bien que le »Native Metal » semble un style plus qu’underground, certains musiciens autochtones ont toutefois réussis à avoir un succès planétaire. On n’a qu’à penser à Chuck Billy, lui-même de la tribu Pomo, qui nous a offert au cour de sa longue carrière des titres comme »Trail of Tears », »Allegience » et » Native Blood », véritable hommage à ses origines. Les peuples amérindiens étant assez unis, c’est cependant du Mexique que ce genre a eu un de ses plus grand allié, et ce, en la personne de Jesse Pintado. Le regretté guitariste participa à la fin des années 80 à la création de »Resistant Militia », groupe quasi-mythique de Grind californien. La formation devint par la suite Resistant Culture et produisit 2 albums. les 2 co-fondateurs Anthony “Wolf” Rezhawk et Katina Culture, 2 autres membres de Terrorizer et au sang amérindien, continueront leur combat sur le 3ième effort et sur lequel on pourra aussi entendre leur ami de longue date Pete Sandoval. Il est certain que le groupe gardera sa touche particulière sur le très attendu »Shamanic Healing ». Avec un nom comme Dan Swano derrière la console, les chants traditionnels et les instruments tribaux comme la flûte et le tambour trouveront le parfait équilibre avec le son aggressif des instruments dits plus modernes.
En conclusion de ce voyage au pays de la »Musique de Sauvage », (comme disent certains esprits obtus), il ne faudrait pas oublier de mentionner l’influence que la culture autochtone Nord-Américaine a eu sur plus d’un musiciens, que ce soit dans le son ou encore la thématique. On n’a qu’à penser à »Indians » d’Anthrax, »Run to the Hill » d’Iron Maiden, le look d’Ian Astbury de The Cult, l’oeuvre quasi-complète de Crows, band allemand power métal des années 80… Un autre a ne pas négliger est sans contredit l’album »Anonymous » de Tomahawk, autre projet complètement disjoncté de Mike Patton ainsi que d’ex-musiciens de Jesus Lizard,Battle, Helmet et Mr Bungle. Basé sur des enregistrements datant du 19ième siècle, ce troisième CD du groupe américain tire son titre du fait qu’aucun crédits n’y était inscrits. Un excellent album pour découvrir un son trop souvent parodié ou ignoré mais qui fait tout de même parti de notre histoire collective.
Intérressant de voir que ce peuple décide de se lever et, par des actions concrètes, faire oublier cette réputation de buveurs et de crosseurs. Tout ce qu’ils demandent, c’est le respect qui leur est dû en tant que Première Nation et de ne plus être ce Peuple invisible .
}:)~>
by Luc St-Laurent | Jan 4, 2013 | Échos d'Outre Monde
Ici, le but est clair avoir du fun et découvrir de nouveaux groupes qui continueront d’alimenter notre passion commune pour le Metal! C’est dans cette optique que Dave m’a approché pour participer à son projet multiplateforme qu’est Ondes Chocs.
Cette passion pour le Metal brûle en moi depuis plus de 20 ans et j’ai passé à travers bien des phases très intenses au fil du temps. Depuis la mort du Thrash au début des années 90 jusqu’à sa récente renaissance, en passant par les belles années du Death et du Black Metal des 90’s, et même celles non moins glorieuses du Power Metal et du Folk Metal dans les années 2000. Si la popularité des genres semblait suivre des tangentes bien distinctes dans un passé pas si lointain, au tournant de 2010, alors que je croyais avoir fait le tour, émergea une multitude de nouveaux joueurs venus de partout sur la planète et maintenant accessible grâce à la magie du web!
Ce que je vous propose chaque semaine est en fait ce que je proposais sur ma page personnelle de Facebook, le meilleur de mes découvertes accompagné d’un petit texte descriptif (heureusement plus court que celui là), incluant à l’occasion mon appréciation et le plus important, un lien direct pour écouter celles-ci. Aussi simple que ça! Vous aimez tant mieux, vous n’aimez pas, vous passez au suivant!
C’est alors que je vous souhaite la bienvenue à cette première, des Échos d’Outre-Monde, qui sera mise à jour tous les jeudi soir!
Vol. 1 – No.1 :
Bloodshot Dawn
Parmi tous les excellents groupes que j’ai découverts en 2012, celui à qui je décernerais le titre de révélation de l’année est sans doute Bloodshot Dawn du Royaume-Uni. Celui-ci, qui a été voté meilleur groupe non-signé de 2012 par le réputé magazine Terrorizer, m’a littéralement jeté par terre! Leur album éponyme, enregistré en Italie au studio de Fleshgod Apocalypse est un amalgame de tout les styles de death metal. À la fois mélodique dans ses solos et ses riffs, il peut aussi se montrer aussi très brutal comme du Malevolent Creation et très technique voir même progressif, sans jamais oublier de laisser une petite place à un groove old school qui vous fera headbanger sans avoir à y penser. Selon moi, Bloodshot Dawn est un nom qu’on risque d’entendre souvent dans les années à venir!
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Arafel
Parfois naviguer ça et là à travers les liens de YouTube donne droit à d’agréables découvertes, comme ce groupe Folk metal nous venant d’Israël. Ce groupe sorti du brouillard (Arafel en hébreu) grâce à l’apport de nul autre que l’allemand Helge Stang (ex-chanteur d’Equilibrium) nous offre un bon équilibre, justement, entre mélodie et agressivité en incorporant des éléments Death et Black metal à leur Folk. « The Siege » représente bien l’allure de leur troisième album « For Battle once Fought ».
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Harm
Si la scène Norvégienne fut reconnue à l’international pour son Black Metal, celle-ci comme bien d’autres tend maintenant à se diversifier. Avec un retour en force du Thrash et du Death Metal il n’est pas étonnant de voir apparaitre des groupes du genre aux quatre coins du monde, et même dans un bastion dominé par le Black Metal comme la Norvège. Harm est une des nombreuses formations que j’ai eu le bonheur de découvrir l’an passé, malgré que Demonic Alliance soit en fait leur 2e album. Ceux-ci nous offrent un Death/Thrash très efficace et très agressif à l’image du clip de la pièce choisie.
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by Dave Rouleau | Jan 4, 2013 | Échos d'Outre Monde
Ici, le but est clair avoir du fun et découvrir de nouveaux groupes qui continueront d’alimenter notre passion commune pour le Metal! C’est dans cette optique que Dave m’a approché pour participer à son projet multiplateforme qu’est Ondes Chocs.
Cette passion pour le Metal brûle en moi depuis plus de 20 ans et j’ai passé à travers bien des phases très intenses au fil du temps. Depuis la mort du Thrash au début des années 90 jusqu’à sa récente renaissance, en passant par les belles années du Death et du Black Metal des 90’s, et même celles non moins glorieuses du Power Metal et du Folk Metal dans les années 2000. Si la popularité des genres semblait suivre des tangentes bien distinctes dans un passé pas si lointain, au tournant de 2010, alors que je croyais avoir fait le tour, émergea une multitude de nouveaux joueurs venus de partout sur la planète et maintenant accessible grâce à la magie du web!
Ce que je vous propose chaque semaine est en fait ce que je proposais sur ma page personnelle de Facebook, le meilleur de mes découvertes accompagné d’un petit texte descriptif (heureusement plus court que celui là), incluant à l’occasion mon appréciation et le plus important, un lien direct pour écouter celles-ci. Aussi simple que ça! Vous aimez tant mieux, vous n’aimez pas, vous passez au suivant!
C’est alors que je vous souhaite la bienvenue à cette première, des Échos d’Outre-Monde, qui sera mise à jour tous les jeudi soir!
Vol. 1 – No.1 :
Bloodshot Dawn
Parmi tous les excellents groupes que j’ai découverts en 2012, celui à qui je décernerais le titre de révélation de l’année est sans doute Bloodshot Dawn du Royaume-Uni. Celui-ci, qui a été voté meilleur groupe non-signé de 2012 par le réputé magazine Terrorizer, m’a littéralement jeté par terre! Leur album éponyme, enregistré en Italie au studio de Fleshgod Apocalypse est un amalgame de tout les styles de death metal. À la fois mélodique dans ses solos et ses riffs, il peut aussi se montrer aussi très brutal comme du Malevolent Creation et très technique voir même progressif, sans jamais oublier de laisser une petite place à un groove old school qui vous fera headbanger sans avoir à y penser. Selon moi, Bloodshot Dawn est un nom qu’on risque d’entendre souvent dans les années à venir!
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Arafel
Parfois naviguer ça et là à travers les liens de YouTube donne droit à d’agréables découvertes, comme ce groupe Folk metal nous venant d’Israël. Ce groupe sorti du brouillard (Arafel en hébreu) grâce à l’apport de nul autre que l’allemand Helge Stang (ex-chanteur d’Equilibrium) nous offre un bon équilibre, justement, entre mélodie et agressivité en incorporant des éléments Death et Black metal à leur Folk. « The Siege » représente bien l’allure de leur troisième album « For Battle once Fought ».
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Harm
Si la scène Norvégienne fut reconnue à l’international pour son Black Metal, celle-ci comme bien d’autres tend maintenant à se diversifier. Avec un retour en force du Thrash et du Death Metal il n’est pas étonnant de voir apparaitre des groupes du genre aux quatre coins du monde, et même dans un bastion dominé par le Black Metal comme la Norvège. Harm est une des nombreuses formations que j’ai eu le bonheur de découvrir l’an passé, malgré que Demonic Alliance soit en fait leur 2e album. Ceux-ci nous offrent un Death/Thrash très efficace et très agressif à l’image du clip de la pièce choisie.
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