by Dave Rouleau | Avr 4, 2014 | Chroniques, Les Racines du Mal
Les Racines du Mal, c’est quoi!? Eh bien, en vérité, c’est fort simple. Les Racines du Mal c’est une idée qui, je dois bien l’avouer, a été largement emprunté à CVLT NATION, mais qui à tout de même fermenté dans mon petit cerveau de pois le temps que j puisse la mettre ne pratique sur la Punkerie.tk (le blog sœur de la défunte Ondes Chocs Média). Pour moult et inutiles raisons qu’il n’importe pas de mentionner ici, l’idée, malgré son foudroyant succès, avait été promptement abandonnée et laissée pour morte. Or, après en avoir discuté avec nul autre que Monsieur Ondes Chocs lui-même, Dave Rouleau, nous avons décidé, d’un commun accord, de relancer le projet et voir au tout ça pourrait bien aller. Advienne que pourra, comme ont dit.Voilà donc pour ce qui en est du petit côté historique de la chose. Maintenant, de quoi il est question au juste et qu’est-ce que c’est que Les Racines du Mal?
Les Racines du mal sont en fait une série de mixtapes qui sortiront via Bandcamp mais qui, pour le moment, ne seront disponibles que pour écoute sans pouvoir les télécharger. L’idée principale est qu’une fois le mois, une formation d’ici qui a bien voulu se prêter au jeu, nous offre entre 20 et 25 titres de groupes qui ont influencé leur son ou tout simplement qu’elle voudrait vous faire connaître. Aucune restriction quelle qu’elle soit ne leur est imposée en ce qui a trait à leur choix et la décision de chacun des titres qui composent le mixtape leur revient à 100% . Aucune intervention extérieure du staff d’Ondes Chocs n’est permise dans le processus sinon que d’éditer, uploader et organiser tout ça en un tout cohérent. Que ce soit du Reggae, du Pop, du Black, du Post-whatever, du Punk, du Ska, du Core, du « What the fuck qu’esser ça »? Vous les nommez! Ils choisissent ce qu’ils veulent, aucun choix ne leur sera refusé.
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Pour ce 7e volume des Racines du Mal, le band de Thrash métal montréalais Reanimator va s’occuper de vous produire leurs influences et je crois que plusieurs de celles-ci sauront vous surprendre très positivement! C’est sous la plume des membres du groupe que nous allons comprendre ce qui se cache dans leur passé et ce qui a formé la troupe de rebelles que sont ces gars-là. Question de les connaître et en donner toujours plus, je vous suggère aussi ci-dessous leur dernier EP, « Great Balls ».
L’album « Épisode sanglant » est un chef d’œuvre d’un bout à l’autre selon moi. C’est tellement garage et punk à la fois, en français en plus (je suis un très gros fan de musique francophone). La chanson est super simple et solide, ça bûche juste trop et les vocaux des gars sont vraiment malades.
– Frank, batterie
J’ai eu un trip Guitar Hero super intense vers la fin de mon secondaire. Steve Vai est celui qui m’a le plus influencé et le seul dont j’achète les albums encore aujourd’hui. Son mélange de rock progressif et de métal déjanté me séduit.
– Ludo, Guitariste
3.
Ac/Dc– Shoot to Thrill
Pour moi, Ac/Dc c’est le band de rock suprême, la section rythmique la plus solide au monde, le tone de guitare le plus solide au monde, les tounes les plus épiques au monde. Définitivement une des plus grosse influences pour moi coté playing.
– Ludo, Guitariste
Pendant que tout l’monde pesait sur « Back » pour réécouter le début de « Painkiller » sur l’album du même nom, moi je laissais rouler l’album et écoutait « Hell Patrol » pour ensuite peser sur « Back« . Point final.
– Pat, chanteur
Très peu de groupe au Québec ont réussi à rocker aussi fort que Offenbach dans les années 70-80. Du rock/blues pur et dur en français! L’album « Traversion » en 1978 nous a apporté plusieurs classiques du groupe (Ayoye, Mes blues passent pu dans porte, Je chante comme un coyote). Pour ma part c’est « Je l’Sais Ben » qui m’a toujours fasciné: un riff principal rock/heavy metal avec la voix aussi rauque que haute de Gerry. Le refrain est parfait avec les superpositions de voix que Gerry nous donne.
– Pat, chanteur
Quand j’ai vu le vidéoclip de « Wake up Dead » sur Musimax, c’était pour moi la chose la plus hot que j’avais jamais vu de ma vie!!! Ça a été un gros revirement dans mon apprentissage musical. Je suis devenu un fan inconditionnel de Megadeth (et de Thrash Metal) à ce moment là et Dave Mustaine est devenu une de mes idoles en tant que musicien, tout style de musique confondu. D’ailleurs, j’écoute encore régulièrement les cassettes de « Rust and Peace » et de « Countdown to Extinction » achetées pour la modique somme de 2$ en secondaire 3!!
– Ludo, guitariste
Depuis mon plus jeune âge que je suis un fan de Rock ‘N’ Roll. Je trouve que Jerry Lee était sans l’ombre d’un doute le plus « Bad Ass » représentant de cette époque glorieuse. J’adore le texte* de cette chanson et surtout le fait qu’elle se danse très bien.
– Frank, batterie
Le premier album de The Clash, version UK bien sûr…. Ça a été une révélation. Je devais avoir 14 ans. J’ai juste capoté sur l’arrogance de Joe Strummer (R.I.P.) et sur les textes engagés, contestataires. Ces gars-là ont amené le punk ailleurs. Ils n’ont jamais eu peur d’oser essayer des trucs différents et de sortir des barèmes imposés par le style. « White Riot » tout simplement parce que c’est la chanson qui m’a le plus accroché quand j’étais ti-cul.
– Frank, batterie
Comme pour tout fan de metal, Metallica a une place spéciale dans mon cœur. « Kill ’em All » reste encore aujourd’hui mon album préféré de leur longue carrière. Acheté en cassette en même temps que mes albums de Megadeth, il a bercé mes nuits durant tout mon secondaire.
– Ludo, guitariste
La meilleure toune de Anthrax selon moi. Joey Belladonna se donne en sacrament tout au long et ça se ressent. Le refrain chanté à la fin par-dessus le solo me donne carrément des érections à répétitions.
– Pat, chanteur
11.
Exodus – Scar Spangled Banner
La toune de thrash parfaite, selon moi. Ce cher Gary maîtrise l’art de prendre un riff bad ass et d’en faire un classic headbanger. La voix et les lyrics de Zetro sont débiles, la guitare sonne comme si elle allait t’arracher les yeux et le riff ne me décolle plus de la tête. Définitivement un masterpiece pour moi.
– Fred, bassiste
The Ramones est probablement mon groupe préféré. J’ai toujours adoré leur attitude et leur look. Je trouve que c’est un band tellement vrai et authentique, sans compromis et j’ai choisi « Warthog » car je trouve que c’est une chanson tellement punk et agressive. J’adore tout simplement.
– Frank, batterie
13. Metallica – Dyers Eve
J’ai essayé d’être original et de ne pas inclure Metallica, mais je sentais que je n’avais pas le droit. J’en ai trop écouté. À peu près n’importe quelle pièce des 4 premiers albums aurait pu faire l’affaire. « Hit The Lights« , « Battery« , « Master of Puppets« , « Ride The Lightning« , « Blackened« : Toutes coincées quelque part, bien profond, dans mon cerveau.
– Joel, guitariste
Du heavy metal, c’est censé être lourd? Ben ça c’est lourd! C’est tout.
– Joel, guitariste
15.
Opeth – Blackwater Park
Un groupe qui réussit à bien allier metal et composition élaborée. Minimalisme, finesse et extrême lourdeur, tout ça dans la même pièce. Plus de 12 minutes, pas une seconde de trop.
– Joel, guitariste
Annihilator – « Alison Hell« & Children Of Bodom – « Children of decadence« : La 1ère fois que j’ai entendu ça, je devais avoir 14 ans dans le char de la mère à mon grand chum Julien de Death Lullaby. Un genre de compilation de 2 tounes qu’il s’est fait donner… Julien se retourne vers moi et me dit: «Dude, je sais pas c’est quoi ces bands-là, mais ca détruit en crime» (sa mère est juste à côté tsé…). Quand, après deux mois, quelqu’un a finalement été capable de nous dire les noms des deux bands, on était parti pour la gloire! Je dirais que ce sont les deux groupes qui ont le plus influencé notre musique durant une certaine période de notre vie. Mention spéciale à la track de bass de « Alison Hell« . Vraiment écoeurante!
– Fred, bassiste
Un guitariste à la hauteur de sa réputation. Sa virtuosité, son originalité et son énergie sont inégalées. Un génie. Cette pièce-là est tout simplement parfaite. Un chef d’œuvre. Intouchable. Amen
– Joel, guitariste
18. Metallica – Blackened
Tant qu’à être dans les classiques… Elle est encore meilleure sur … « And Justice For Jason » (même album mais avec de la bass).
– Fred, bassiste
« Heat Ray« : On a joué à Québec y’a pas longtemps avec eux et c’est un band avec lequel j’aimerais vraiment rejouer dans le futur. Un band de Montréal à voir live absolument si vous êtes fans de Iron Maiden et Judas Priest.
– Fred, bassiste
20. Megadeth – Mary Jane
Sans aucun doute le band qui a le plus marqué mon adolescence et qui m’a le plus influencé sur la guitare. J’ai choisi cette pièce parce qu’elle contient un peu de tout ce que j’aime du groupe: une composition originale, des solos déchainés, un vocal à peine contrôlé, mais surtout une énergie complètement survoltée unique au groupe. Cette pièce vient d’un album souvent considéré comme moins important. Je ne suis pas d’accord. Allez au-delà de la qualité de l’enregistrement (un des rares albums de Megadeth que je préfère dans sa version remasterisé) et vous comprendrez pourquoi il est pour moi un des meilleurs du groupe.
– Joel, guitariste
Annihilator – « Alison Hell » & Children Of Bodom – « Children of Decadence« : La 1ère fois que j’ai entendu ça, je devais avoir 14 ans, dans le char de la mère à mon grand chum Julien de Death Lullaby. Un genre de compilation de 2 tounes qu’il s’est fait donner… Julien se retourne vers moi et me dit : «Dude, je sais pas c’est quoi ces bands-là, mais ca détruit en crime» (sa mère est juste à côté tsé…). Quand, après deux mois, quelqu’un a finalement été capable de nous dire les noms des deux bands, on était parti pour la gloire! je dirais que ce sont les deux groupes qui ont le plus influencé notre musique durant une certaine période de notre vie. Mention spéciale à la track de bass de « Alison Hell« , vraiment écoeurante.
– Fred, bassiste
22. Ac/Dc – Rocker
J’ai toujours été un grand fan de Ac/Dc (c’est probablement mon band préféré ever). Avec l’album « Dirty Deeds Done Dirt Cheap » en 1976, Ac/Dc nous ont pondu un excellent 3ème album en présence de Bon Scott. La toune « Rocker » sur cet album est plus que frénétique et les paroles sont carrément une autobiographie de ce que Bon Scott était vraiment, un « bum« .
– Pat, chanteur
23. Psychotic 4
Le EP « Unlocked, Unleashed, Unzipped« , pour moi ça été là dans ma vie que je me suis dit: «ok dude, je veux faire de la musique et être comme ces gars là». C’est un mélange de tout ce que j’aime: Punk, Garage, Rock ‘N’ Roll. Les guitares sont ultra rythmées, le vocal est vraiment « oldies » et la basse ultra soutenue. J’adore le fait que le groupe vient d’ici. J’ai toujours préféré encourager du matériel local (quand c’est bon bien sûr).
– Frank, batterie
Pendant un grosse partie de mon apprentissage à la guitare au secondaire, Led Zeppelin était le SEUL groupe que j’écoutais. J’ai tellement écouté le DVD du désert que j’ai littéralement DÉTRUIT le dvd!!! Jimmy Page est le premier guitariste à qui j’ai repiqué les solos, et a été ma première idole à la guitare. « Kashmir » est le parfait exemple de son génie de l’arrangement.
– Ludo, guitariste
J’ai beaucoup trop écouté l’album « Mr.Patate » de ce groupe de grind français pour passer à coté. La voix de Fetus, le chanteur, m’a toujours impressionné par sa diversité et par la grande quantité d’onomatopées insérées dans les tounes! Un classique pour moi!
– Pat, chanteur
* Paroles « Wild One« , J.Lee Lewis
Well, I am just out of school
I am real real cool
I got the jump got the jive
Got the message I’m alive
I’m a wild I’m wild one
Oh, yeah, I’m a wild one
I’m gonna keep a shakin’
I’m gonna keep a movin’, baby
Don’t you cramp my style
I’m a real wild child
Come on, baby
Shake all night long
Shake until the meat
Come off the bone
But I’m a wild one
Oh, yeah, I’m a wild one
I’m gonna keep a shakin’
I’m gonna keep a movin’ baby
Don’t you cramp my style
I’m real wild child
Well, I gonna pick you up in my 88
Get ready sugar now don’t be late
We’re gonna move it all night long
Until a whole lotta shakin’ going be on
Well, I’m a wild one
Oh, yeah, I’m a wild one
I’m gonna keep a shakin’
I’m gonna keep a movin’ baby
Don’t you cramp my sytle
I’m a real wild child, whoa
Yeha, I really get to movin’ when the sun goes down
Oh, after dark I can get around
Gonna move on I’ll make every hop
When we start to boppin’ now sure can’t stop
I’m a wild one
Oh, yeah, I’m a wild one
I’m gonna keep a shakin’
I’m gonna keep a movin’, baby
Don’t you cramp my style
I’m a real wild child
I’m a real wild child
I’m a real wild child
I’m a real wild child
Watch out
by Dave Rouleau | Fév 14, 2014 | Les Racines du Mal
Les Racines du Mal, c’est quoi!? Eh bien, en vérité, c’est fort simple. Les Racines du Mal c’est une idée qui, je dois bien l’avouer, a été largement emprunté à CVLT NATION, mais qui à tout de même fermenté dans mon petit cerveau de pois le temps que j puisse la mettre ne pratique sur la Punkerie.tk (le blog sœur de la défunte Ondes Chocs Média). Pour moult et inutiles raisons qu’il n’importe pas de mentionner ici, l’idée, malgré son foudroyant succès, avait été promptement abandonnée et laissée pour morte. Or, après en avoir discuté avec nul autre que Monsieur Ondes Chocs lui-même, Dave Rouleau, nous avons décidé, d’un commun accord, de relancer le projet et voir au tout ça pourrait bien aller. Advienne que pourra, comme ont dit.
Voilà donc pour ce qui en est du petit côté historique de la chose. Maintenant, de quoi il est question au juste et qu’est-ce que c’est que Les Racines du Mal?
Les Racines du mal sont en fait une série de mixtapes qui sortiront via Bandcamp mais qui, pour le moment, ne seront disponibles que pour écoute sans pouvoir les télécharger. L’idée principale est qu’une fois le mois, une formation d’ici qui a bien voulu se prêter au jeu, nous offre entre 20 et 25 titres de groupes qui ont influencé leur son ou tout simplement qu’elle voudrait vous faire connaître. Aucune restriction quelle qu’elle soit ne leur est imposée en ce qui a trait à leur choix et la décision de chacun des titres qui composent le mixtape leur revient à 100% . Aucune intervention extérieure du staff d’Ondes Chocs n’est permise dans le processus sinon que d’éditer, uploader et organiser tout ça en un tout cohérent. Que ce soit du Reggae, du Pop, du Black, du Post-whatever, du Punk, du Ska, du Core, du « What the fuck qu’esser ça »? Vous les nommez! Ils choisissent ce qu’ils veulent, aucun choix ne leur sera refusé.
Le but de tout ceci est aussi fort simple. Du coup, le groupe local reçoit un peu de publicité et d’un autre côté, ils vous font découvrir leurs influences musicales et quelles formations les font tripper. C’est tout comme si vous discutiez musique et influence avec eux mais sans conversation. Génial, non? En tout cas, chez Ondes Chocs, on pense que c’est un sapré bon concept et on vous le livre avec plaisir.
Nous espérons fortement que vous vous plairez autant que nous à découvrir ces compilations et que le projet saura faire son bout de chemin. N’hésitez surtout pas à nous laisser des commentaires.
Finalement, je tiens à remercier Dave de Ondes Chocs pour avoir approuvé et donné son accord au projet, Marco Chabot à l’infographie et Blas phe mous (Max Lecavalier) pour son essentiel coup de main.
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Pour cette sixième entrée aux Racines du Mal, Evertrapped s’est prêté au jeu et la formation de Death métal progressif de Montréal en profite aussi pour expliquer ses choix ci-dessous. On vous offre également le lecteur Bandcamp et vous invitons à découvrir les 5 autres groupes qui ont été présentés avant.
[EVERTRAPPED], groupe Death mélodique technique de la région de Montréal, nous livre une musique riche en son genre. Avec deux albums à son actif, ainsi qu’un troisième qui verra le jour à la fin de l’été 2014, la formation, formée en 2007, offre une musique puissante, rapide, mélodique et recherchée. On ne s’étonnera donc pas de par la diversité des genres musicaux qui ont inspiré chacun des membres du groupe.
Rick-Batterie
C’est à l’âge de 4 ans que j’ai commencé à casser les oreilles de mes parents en tapochant un peu partout avec des baguettes alors que je reproduisais les nombreux rudiments d’un drumline qui jouait dans mon coin de pays. Et depuis, beaucoup d’années de zézique sont passées! Parmi toute la bullshit que j’ai pu écouter en 39 ans, il y a des assises qui aujourd’hui me définissent clairement; entre autres, Metallica, formation première de mon répertoire.
‘Blackened’ – Metallica
Quoique merdique, voire très merdique depuis des années lumières, à un point tel où l’on pourrait se demander comment un band comme Metallica ait déjà été un groupe solide, c’est impossible pour moi de passer à côté du playing de Lars Ulrich sur deux albums: Master Of Puppets et …And Justice For All. Je me rappelle très bien la première fois où j’ai entendu ce dernier chef-d’œuvre sorti en 1988. J’avais l’cul confortablement assis dans le salon d’un ami d’un de mes amis qui habitait un secteur riche de Sainte-Julie. Il a sorti son 33 tours de la pochette blanche, l’a installé sur une table-tournante de malade…et paf! Magie, magie! Quel album! Quel son! Dès le lendemain, pour ceux qui se rappellent de cette compagnie, ma cassette était commandée chez Maison Columbia! Au fil des semaines, j’ai appris toutes les tounes de l’album par cœur, à la cymbale près, au tom près, au rudiment de snare près… l’une des pistes de l’album que j’ai d’ailleurs jouée « live » à maintes reprises est Blackened!
‘Take No Prisoners’ – Megadeth
S’il y a eu Metallica, il y a eu Megadeth. Et si la voix nasale de Mustain m’écoeurait un peu (voire encore plus aujourd’hui!), son playing, ainsi que celui de Friedman et de Menza sur Rust In Peace, compensaient entièrement! En effet, entre autres, le jeu jazzé du drummer m’a fait vraiment tripper. Parmi plusieurs bonnes tounes telles Holy Wars et Hangar 18, Take No Prisoners me rappelle de bons vieux souvenirs.
‘Silent Scream’ – Slayer
Puis est venu Slayer peu après dans mon bagage d’inspiration. À la recherche de zézique plus violante, plus rapide, j’ai découvert en Slayer la quintessence du Speed/Trash Metal avec un Dave Lombardo si rapide, si énergique. En tout cas, quant à moi, avec pour album Reign In Blood et South Of Heaven, pour ne nommer que ceux-là, j’ai su y puiser grandement une partie de mon style de drumming dans les descentes snare/toms, dans l’énergie sans fin, contagieuse de Lombardo. Mes préférences sont nombreuses, mais admettons qu’une piste comme Silent Scream est un bon exemple de ce que j’ai mentionné précédemment.
‘Mouth For War’ – Pantera
Quoique je puisse arrêter mon choix sur des bands comme Sepultura, Kreator, Arch Enemy, mais aussi des plus actuels tels The Black Dahlia Murder, Soilwork, In Flames et Divine Heresy, j’opte ici pour autre chose. Alors que ça faisait déjà 5 ans que je jouais de la guitare (je repickais du Megadeth, Slayer, Sepultura, Metallica, etc.), j’ai découvert Pantera, band qui a merveilleusement su joindre guitare et batterie d’une façon très simple, oui, mais avec tellement d’efficacité! Pour moi, le jeu de Vinnie Paul m’a apporté une grande maturité dans mon playing: mettre les bons patterns et les bonnes passes de façon dosée, mais placés là où ils se devaient! Une toune comme Mouth For War m’apportait un bon kick à jouer tant sur la guit que sur le drum…
‘Mentally Blind’ – Death
…et là est arrivé Gene Hoglan! Toute ma conception rythmique a depuis changé de par le playing technique-émotif-rapide-violant-ultra-recherché du gros drummer américain. Alors que j’avais repris mes études pour une dizaine d’années – et ce, après avoir abandonné l’école longtemps-, j’ai eu la chance d’un vieil écolier de m’adonner au transport en commun! Ainsi donc avais-je amplement le temps d’écouter à fond d’la musique dans mon gros lecteur cd portatif. Et ce sont Individual Thought Patterns et Symbolic que je contemplais sans relâche. Malgré tout le respect que je dois à Menza et à Ulrich, ils étaient tout à coup devenus des débutants de première classe face à un grand Hoglan…parfait! Mentally Blind est l’une des tounes que j’aimais bien tapocher de mes pieds et de mes mains sur les genoux dans l’fond de l’autobus.
James-Chanteur
C’est certain que c’est plus facile de décrire la façon dont ces tounes m’ont affecté individuellement, alors qu’elles sont de différents genres. Les chansons qui suivent démontrent d’où vient mon inspiration au moment où j’ai commencé à faire de la musique. Vous trouverez ici donc moins de métal, car ce style musical est arrivé plus tard dans ma vie.
‘This Is Exile’ – Whitechapel
Je vais me prêter au jeu en commençant avec la seule vraie toune métal sur ma liste. Je dois dire que Phil Bozeman est reconnu pour être un vocaliste exceptionnel. Cet album, c’est pas mal tout ce que j’ai écouté en allant à chaque session d’enregistrement du deuxième album d’Evertrapped. Ce chanteur est devenu en quelque sorte mon enseignant vocal pour la voix grave retrouvée sur The Anomaly.
‘Milk It’ – Nirvana
Si j’avais à choisir un album de Nirvana, ¸ ça serait In Utero, quoique je les aime tous. Sans celui-ci, je n’aurais peut-être jamais commencé à écrire de la musique. Je sais que les autres vrais fans de Nirvana me regarderaient tout croches en disant: « Pourquoi pas Bleach? »Mais, selon moi, cet album, c’est le plus mature de ce groupe légendaire. Et ça, c’est une grande déclaration (lol!) considérant que c’est du grunge.
‘Antichrist Superstar’ (live in Hartford, CT) – Marilyn Manson
La première fois que j’ai entendu cette version live de Manson, j’avais presque de la misère à croire que c’était la même toune que celle sur l’album. En fait, ceci m’a permis de mieux apprécier l’originale. De plus, quand j’ai vu la performance de cette version sur l’ancien VHS de Dead To The World, cela m’a confirmé que je voulais un futur comme frontman.
‘X.Y.U.’ – The Smashing Pumpkins
C’est très difficile de cibler une toune en particulier de ce band: le groupe possède des tracks à la tonne. Je trouve que X.Y.U. est le meilleur exemple de l’une de leurs chansons des plus longues avec certaines parties qui donnent l’impression d’un jam improvisé. Les Pumpkins m’ont aidé à me donner les meilleurs outils pour composer. J’ai toujours adoré les paroles de Billy Corgan et, dans cette toune, les lyrics sont vraiment bons.
‘Ball Tongue’ – Korn
Pour ceux qui ont déjà vu Evertrapped en show, il va sans dire que ma performance au niveau des mouvements sur scène vient directement du jeune Jon Davis. Contrairement à mes préférences de Nirvana, le premier album de Korn est, à mon avis, le meilleur, celui qui a le plus de « guts ». C’est aussi le premier où l’on entend des lyrics, mais dont on n’en comprend pas un mot. En tout cas, plus c’est fou, plus c’est à mon goût!
Vincent-Guitariste
‘Child in time (In Rock)’ – Deep Purple
Le band qui m’a fait naître comme musicien! Ritchie Blackmore a été ma première influence comme guitariste. Il m’a donné le goût d’apprendre à improviser. Cette toune est tout simplement un chef d’œuvre, en particulier le solo de guitare et le vocal de Ian Gillan.
‘Erotomania (Awake)’ – Dream Theater
John Petrucci est un des meilleurs sur la planète. Il est toujours pertinent dans ses riffs et solos, peu importe le style de la toune. Très technique, mélodique et juste assez « show-off », mais pas trop. La pièce Erotomania est instrumentale et comporte le solo de guitare le plus réussi selon les critères préalablement mentionnés. C’est le genre de musicien qui te donne le goût de pratiquer 15 heures par jours et à la fois d’abandonner la musique parce qu’il est tout simplement dans une classe à part.
‘Soul Burn (Destroy Erase Improve)’ – Meshuggah
Ce band-là est tout simplement unique. Il a poussé la polyrythmie à son maximum. Les mesures composées se superposent entre les instruments, mais aussi à l’intérieur des beats du drummer. C’est une chose qu’on utilise avec Evertrapped, mais on ne l’a pas inventée… Meshuggah non plus d’ailleurs!
‘Shitstorm (Alien)’ – Strapping Young Lad
Devin Townsend: excellent guitariste, meilleur « front man » du métal et technicien de studio phénoménal. Il utilise pour la conception sonore de ses albums la technique du « Wall of Sound » mise au point par Phil Spector pour les albums des Beatles. Tous les albums métal devraient sonner comme l’album Alien. C’est ce qu’on essaye de faire en tout cas.
‘The flesh and the power it holds (The sound of perseverance)’ – Death
La structure des tounes qu’écrivait Chuck Schuldiner a influencé notre façon d’écrire. Une quantité incroyable de riffs, une structure progressive et le petit riff incroyable joué très peu longtemps au 2/3 de la toune qui te donne le goût de réécouter la toune immédiatement quand elle est finie.
Fred-Guitariste
‘Holy Wars’ – Megadeth
La première fois que j’ai entendu cette chanson, c’était à Solidrock, émission à Musique Plus. Une vidéo extraordinaire! Quels riffs de guitares hallucinants. C’est là où j’ai appris un style vraiment différent de ce que je jouais avant sur ma guit!
‘Jealousy’ – Death
J’avais écouté la vidéo Lack Of Comprehension et je trouvais ça vraiment bon! Puis est venu l’album Individual Thought Patterns avec, entre autres, la toune Jealousy; toute une structure! Des riffs mélodiques, un drum simple, mais efficace…évidement, le meilleur restait à venir avec Symbolic!
‘War Ensemble’ – Slayer
À cette époque, tout partait de Musique Plus. Encore une fois, une vidéo m’a frappé: celle de War Ensemble! C’était tellement vite et agressif que j’ai vraiment aimé ça dès la première écoute! Le côté sombre des riffs m’ont beaucoup plu!
‘Arise’ – Sepultura
La voix grave de Cavalera m’a vraiment inspiré à créer des tounes et des riffs qui s’agencent ensemble. Les notes simples, mais efficaces…agressifs en même temps. Cela m’a apporté gros dans mon bagage de création au début de cette période.
‘A Predator’s Portrait’ – Soilwork
En même temps qu’In Flames, Soilwork est l’un des bands que j’ai découvert sur internet. Une grande inspiration pour l’époque! Pas mal moins par contre aujourd’hui!
by Dave Rouleau | Fév 14, 2014 | Les Racines du Mal
Les Racines du Mal, c’est quoi!? Eh bien, en vérité, c’est fort simple. Les Racines du Mal c’est une idée qui, je dois bien l’avouer, a été largement emprunté à CVLT NATION, mais qui à tout de même fermenté dans mon petit cerveau de pois le temps que j puisse la mettre ne pratique sur la Punkerie.tk (le blog sœur de la défunte Ondes Chocs Média). Pour moult et inutiles raisons qu’il n’importe pas de mentionner ici, l’idée, malgré son foudroyant succès, avait été promptement abandonnée et laissée pour morte. Or, après en avoir discuté avec nul autre que Monsieur Ondes Chocs lui-même, Dave Rouleau, nous avons décidé, d’un commun accord, de relancer le projet et voir au tout ça pourrait bien aller. Advienne que pourra, comme ont dit.
Voilà donc pour ce qui en est du petit côté historique de la chose. Maintenant, de quoi il est question au juste et qu’est-ce que c’est que Les Racines du Mal?
Les Racines du mal sont en fait une série de mixtapes qui sortiront via Bandcamp mais qui, pour le moment, ne seront disponibles que pour écoute sans pouvoir les télécharger. L’idée principale est qu’une fois le mois, une formation d’ici qui a bien voulu se prêter au jeu, nous offre entre 20 et 25 titres de groupes qui ont influencé leur son ou tout simplement qu’elle voudrait vous faire connaître. Aucune restriction quelle qu’elle soit ne leur est imposée en ce qui a trait à leur choix et la décision de chacun des titres qui composent le mixtape leur revient à 100% . Aucune intervention extérieure du staff d’Ondes Chocs n’est permise dans le processus sinon que d’éditer, uploader et organiser tout ça en un tout cohérent. Que ce soit du Reggae, du Pop, du Black, du Post-whatever, du Punk, du Ska, du Core, du « What the fuck qu’esser ça »? Vous les nommez! Ils choisissent ce qu’ils veulent, aucun choix ne leur sera refusé.
Le but de tout ceci est aussi fort simple. Du coup, le groupe local reçoit un peu de publicité et d’un autre côté, ils vous font découvrir leurs influences musicales et quelles formations les font tripper. C’est tout comme si vous discutiez musique et influence avec eux mais sans conversation. Génial, non? En tout cas, chez Ondes Chocs, on pense que c’est un sapré bon concept et on vous le livre avec plaisir.
Nous espérons fortement que vous vous plairez autant que nous à découvrir ces compilations et que le projet saura faire son bout de chemin. N’hésitez surtout pas à nous laisser des commentaires.
Finalement, je tiens à remercier Dave de Ondes Chocs pour avoir approuvé et donné son accord au projet, Marco Chabot à l’infographie et Blas phe mous (Max Lecavalier) pour son essentiel coup de main.
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Pour cette sixième entrée aux Racines du Mal, Evertrapped s’est prêté au jeu et la formation de Death métal progressif de Montréal en profite aussi pour expliquer ses choix ci-dessous. On vous offre également le lecteur Bandcamp et vous invitons à découvrir les 5 autres groupes qui ont été présentés avant.
[EVERTRAPPED], groupe Death mélodique technique de la région de Montréal, nous livre une musique riche en son genre. Avec deux albums à son actif, ainsi qu’un troisième qui verra le jour à la fin de l’été 2014, la formation, formée en 2007, offre une musique puissante, rapide, mélodique et recherchée. On ne s’étonnera donc pas de par la diversité des genres musicaux qui ont inspiré chacun des membres du groupe.
Rick-Batterie
C’est à l’âge de 4 ans que j’ai commencé à casser les oreilles de mes parents en tapochant un peu partout avec des baguettes alors que je reproduisais les nombreux rudiments d’un drumline qui jouait dans mon coin de pays. Et depuis, beaucoup d’années de zézique sont passées! Parmi toute la bullshit que j’ai pu écouter en 39 ans, il y a des assises qui aujourd’hui me définissent clairement; entre autres, Metallica, formation première de mon répertoire.
‘Blackened’ – Metallica
Quoique merdique, voire très merdique depuis des années lumières, à un point tel où l’on pourrait se demander comment un band comme Metallica ait déjà été un groupe solide, c’est impossible pour moi de passer à côté du playing de Lars Ulrich sur deux albums: Master Of Puppets et …And Justice For All. Je me rappelle très bien la première fois où j’ai entendu ce dernier chef-d’œuvre sorti en 1988. J’avais l’cul confortablement assis dans le salon d’un ami d’un de mes amis qui habitait un secteur riche de Sainte-Julie. Il a sorti son 33 tours de la pochette blanche, l’a installé sur une table-tournante de malade…et paf! Magie, magie! Quel album! Quel son! Dès le lendemain, pour ceux qui se rappellent de cette compagnie, ma cassette était commandée chez Maison Columbia! Au fil des semaines, j’ai appris toutes les tounes de l’album par cœur, à la cymbale près, au tom près, au rudiment de snare près… l’une des pistes de l’album que j’ai d’ailleurs jouée « live » à maintes reprises est Blackened!
‘Take No Prisoners’ – Megadeth
S’il y a eu Metallica, il y a eu Megadeth. Et si la voix nasale de Mustain m’écoeurait un peu (voire encore plus aujourd’hui!), son playing, ainsi que celui de Friedman et de Menza sur Rust In Peace, compensaient entièrement! En effet, entre autres, le jeu jazzé du drummer m’a fait vraiment tripper. Parmi plusieurs bonnes tounes telles Holy Wars et Hangar 18, Take No Prisoners me rappelle de bons vieux souvenirs.
‘Silent Scream’ – Slayer
Puis est venu Slayer peu après dans mon bagage d’inspiration. À la recherche de zézique plus violante, plus rapide, j’ai découvert en Slayer la quintessence du Speed/Trash Metal avec un Dave Lombardo si rapide, si énergique. En tout cas, quant à moi, avec pour album Reign In Blood et South Of Heaven, pour ne nommer que ceux-là, j’ai su y puiser grandement une partie de mon style de drumming dans les descentes snare/toms, dans l’énergie sans fin, contagieuse de Lombardo. Mes préférences sont nombreuses, mais admettons qu’une piste comme Silent Scream est un bon exemple de ce que j’ai mentionné précédemment.
‘Mouth For War’ – Pantera
Quoique je puisse arrêter mon choix sur des bands comme Sepultura, Kreator, Arch Enemy, mais aussi des plus actuels tels The Black Dahlia Murder, Soilwork, In Flames et Divine Heresy, j’opte ici pour autre chose. Alors que ça faisait déjà 5 ans que je jouais de la guitare (je repickais du Megadeth, Slayer, Sepultura, Metallica, etc.), j’ai découvert Pantera, band qui a merveilleusement su joindre guitare et batterie d’une façon très simple, oui, mais avec tellement d’efficacité! Pour moi, le jeu de Vinnie Paul m’a apporté une grande maturité dans mon playing: mettre les bons patterns et les bonnes passes de façon dosée, mais placés là où ils se devaient! Une toune comme Mouth For War m’apportait un bon kick à jouer tant sur la guit que sur le drum…
‘Mentally Blind’ – Death
…et là est arrivé Gene Hoglan! Toute ma conception rythmique a depuis changé de par le playing technique-émotif-rapide-violant-ultra-recherché du gros drummer américain. Alors que j’avais repris mes études pour une dizaine d’années – et ce, après avoir abandonné l’école longtemps-, j’ai eu la chance d’un vieil écolier de m’adonner au transport en commun! Ainsi donc avais-je amplement le temps d’écouter à fond d’la musique dans mon gros lecteur cd portatif. Et ce sont Individual Thought Patterns et Symbolic que je contemplais sans relâche. Malgré tout le respect que je dois à Menza et à Ulrich, ils étaient tout à coup devenus des débutants de première classe face à un grand Hoglan…parfait! Mentally Blind est l’une des tounes que j’aimais bien tapocher de mes pieds et de mes mains sur les genoux dans l’fond de l’autobus.
James-Chanteur
C’est certain que c’est plus facile de décrire la façon dont ces tounes m’ont affecté individuellement, alors qu’elles sont de différents genres. Les chansons qui suivent démontrent d’où vient mon inspiration au moment où j’ai commencé à faire de la musique. Vous trouverez ici donc moins de métal, car ce style musical est arrivé plus tard dans ma vie.
‘This Is Exile’ – Whitechapel
Je vais me prêter au jeu en commençant avec la seule vraie toune métal sur ma liste. Je dois dire que Phil Bozeman est reconnu pour être un vocaliste exceptionnel. Cet album, c’est pas mal tout ce que j’ai écouté en allant à chaque session d’enregistrement du deuxième album d’Evertrapped. Ce chanteur est devenu en quelque sorte mon enseignant vocal pour la voix grave retrouvée sur The Anomaly.
‘Milk It’ – Nirvana
Si j’avais à choisir un album de Nirvana, ¸ ça serait In Utero, quoique je les aime tous. Sans celui-ci, je n’aurais peut-être jamais commencé à écrire de la musique. Je sais que les autres vrais fans de Nirvana me regarderaient tout croches en disant: « Pourquoi pas Bleach? »Mais, selon moi, cet album, c’est le plus mature de ce groupe légendaire. Et ça, c’est une grande déclaration (lol!) considérant que c’est du grunge.
‘Antichrist Superstar’ (live in Hartford, CT) – Marilyn Manson
La première fois que j’ai entendu cette version live de Manson, j’avais presque de la misère à croire que c’était la même toune que celle sur l’album. En fait, ceci m’a permis de mieux apprécier l’originale. De plus, quand j’ai vu la performance de cette version sur l’ancien VHS de Dead To The World, cela m’a confirmé que je voulais un futur comme frontman.
‘X.Y.U.’ – The Smashing Pumpkins
C’est très difficile de cibler une toune en particulier de ce band: le groupe possède des tracks à la tonne. Je trouve que X.Y.U. est le meilleur exemple de l’une de leurs chansons des plus longues avec certaines parties qui donnent l’impression d’un jam improvisé. Les Pumpkins m’ont aidé à me donner les meilleurs outils pour composer. J’ai toujours adoré les paroles de Billy Corgan et, dans cette toune, les lyrics sont vraiment bons.
‘Ball Tongue’ – Korn
Pour ceux qui ont déjà vu Evertrapped en show, il va sans dire que ma performance au niveau des mouvements sur scène vient directement du jeune Jon Davis. Contrairement à mes préférences de Nirvana, le premier album de Korn est, à mon avis, le meilleur, celui qui a le plus de « guts ». C’est aussi le premier où l’on entend des lyrics, mais dont on n’en comprend pas un mot. En tout cas, plus c’est fou, plus c’est à mon goût!
Vincent-Guitariste
‘Child in time (In Rock)’ – Deep Purple
Le band qui m’a fait naître comme musicien! Ritchie Blackmore a été ma première influence comme guitariste. Il m’a donné le goût d’apprendre à improviser. Cette toune est tout simplement un chef d’œuvre, en particulier le solo de guitare et le vocal de Ian Gillan.
‘Erotomania (Awake)’ – Dream Theater
John Petrucci est un des meilleurs sur la planète. Il est toujours pertinent dans ses riffs et solos, peu importe le style de la toune. Très technique, mélodique et juste assez « show-off », mais pas trop. La pièce Erotomania est instrumentale et comporte le solo de guitare le plus réussi selon les critères préalablement mentionnés. C’est le genre de musicien qui te donne le goût de pratiquer 15 heures par jours et à la fois d’abandonner la musique parce qu’il est tout simplement dans une classe à part.
‘Soul Burn (Destroy Erase Improve)’ – Meshuggah
Ce band-là est tout simplement unique. Il a poussé la polyrythmie à son maximum. Les mesures composées se superposent entre les instruments, mais aussi à l’intérieur des beats du drummer. C’est une chose qu’on utilise avec Evertrapped, mais on ne l’a pas inventée… Meshuggah non plus d’ailleurs!
‘Shitstorm (Alien)’ – Strapping Young Lad
Devin Townsend: excellent guitariste, meilleur « front man » du métal et technicien de studio phénoménal. Il utilise pour la conception sonore de ses albums la technique du « Wall of Sound » mise au point par Phil Spector pour les albums des Beatles. Tous les albums métal devraient sonner comme l’album Alien. C’est ce qu’on essaye de faire en tout cas.
‘The flesh and the power it holds (The sound of perseverance)’ – Death
La structure des tounes qu’écrivait Chuck Schuldiner a influencé notre façon d’écrire. Une quantité incroyable de riffs, une structure progressive et le petit riff incroyable joué très peu longtemps au 2/3 de la toune qui te donne le goût de réécouter la toune immédiatement quand elle est finie.
Fred-Guitariste
‘Holy Wars’ – Megadeth
La première fois que j’ai entendu cette chanson, c’était à Solidrock, émission à Musique Plus. Une vidéo extraordinaire! Quels riffs de guitares hallucinants. C’est là où j’ai appris un style vraiment différent de ce que je jouais avant sur ma guit!
‘Jealousy’ – Death
J’avais écouté la vidéo Lack Of Comprehension et je trouvais ça vraiment bon! Puis est venu l’album Individual Thought Patterns avec, entre autres, la toune Jealousy; toute une structure! Des riffs mélodiques, un drum simple, mais efficace…évidement, le meilleur restait à venir avec Symbolic!
‘War Ensemble’ – Slayer
À cette époque, tout partait de Musique Plus. Encore une fois, une vidéo m’a frappé: celle de War Ensemble! C’était tellement vite et agressif que j’ai vraiment aimé ça dès la première écoute! Le côté sombre des riffs m’ont beaucoup plu!
‘Arise’ – Sepultura
La voix grave de Cavalera m’a vraiment inspiré à créer des tounes et des riffs qui s’agencent ensemble. Les notes simples, mais efficaces…agressifs en même temps. Cela m’a apporté gros dans mon bagage de création au début de cette période.
‘A Predator’s Portrait’ – Soilwork
En même temps qu’In Flames, Soilwork est l’un des bands que j’ai découvert sur internet. Une grande inspiration pour l’époque! Pas mal moins par contre aujourd’hui!
by Dave Rouleau | Jan 16, 2014 | Les Racines du Mal
Les Racines du Mal, c’est quoi!? Eh bien, en vérité, c’est fort simple. Les Racines du Mal c’est une idée qui, je dois bien l’avouer, a été largement emprunté à CVLT NATION, mais qui à tout de même fermenté dans mon petit cerveau de pois le temps que j puisse la mettre ne pratique sur la Punkerie.tk (le blog sœur de la défunte Ondes Chocs Média). Pour moult et inutiles raisons qu’il n’importe pas de mentionner ici, l’idée, malgré son foudroyant succès, avait été promptement abandonnée et laissée pour morte. Or, après en avoir discuté avec nul autre que Monsieur Ondes Chocs lui-même, Dave Rouleau, nous avons décidé, d’un commun accord, de relancer le projet et voir au tout ça pourrait bien aller. Advienne que pourra, comme ont dit.
Voilà donc pour ce qui en est du petit côté historique de la chose. Maintenant, de quoi il est question au juste et qu’est-ce que c’est que Les Racines du Mal?
Les Racines du mal sont en fait une série de mixtapes qui sortiront via Bandcamp mais qui, pour le moment, ne seront disponibles que pour écoute sans pouvoir les télécharger. L’idée principale est qu’une fois le mois, une formation d’ici qui a bien voulu se prêter au jeu, nous offre entre 20 et 25 titres de groupes qui ont influencé leur son ou tout simplement qu’elle voudrait vous faire connaître. Aucune restriction quelle qu’elle soit ne leur est imposée en ce qui a trait à leur choix et la décision de chacun des titres qui composent le mixtape leur revient à 100% . Aucune intervention extérieure du staff d’Ondes Chocs n’est permise dans le processus sinon que d’éditer, uploader et organiser tout ça en un tout cohérent. Que ce soit du Reggae, du Pop, du Black, du Post-whatever, du Punk, du Ska, du Core, du « What the fuck qu’esser ça »? Vous les nommez! Ils choisissent ce qu’ils veulent, aucun choix ne leur sera refusé.
Le but de tout ceci est aussi fort simple. Du coup, le groupe local reçoit un peu de publicité et d’un autre côté, ils vous font découvrir leurs influences musicales et quelles formations les font tripper. C’est tout comme si vous discutiez musique et influence avec eux mais sans conversation. Génial, non? En tout cas, chez Ondes Chocs, on pense que c’est un sapré bon concept et on vous le livre avec plaisir.
Nous espérons fortement que vous vous plairez autant que nous à découvrir ces compilations et que le projet saura faire son bout de chemin. N’hésitez surtout pas à nous laisser des commentaires.
Finalement, je tiens à remercier Dave de Ondes Chocs pour avoir approuvé et donné son accord au projet, Marco Chabot à l’infographie et Blas phe mous (Max Lecavalier) pour son essentiel coup de main.
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Pour cette cinquième édition des Racines du Mal, toute l’équipe d’Ondes Chocs est extrêmement fière de se joindre à moi pour vous livrer le mixtape de Jacob Buczarski, le cerveau qui se cache derrière Mare Cognitum. En espérant que ses choix vous plairont autant qu’à nous! Je vous laisse sur une traduction libre de son texte de présentation. – Coeur Noir
Mare Cognitum (Orange County, CA) est le projet solo de Jacob Buczarski. Depuis sa création, deux long jeu et un split avec Spectral Lore de la Grèce ont vu le jour. La musique en soi est centrée autour des mystères de l’univers, de l’exploration cognitive et de la fascination pour l’inconnu. Mare Cognitum crée un large et dense black métal atmosphérique agrémenté de passages mélodiques et de luxuriantes ambiances d’accompagnements. Le troisième long jeu de Mare Cognitum devrait être disponible au courant de l’année 2014.
by Dave Rouleau | Déc 22, 2013 | Les Racines du Mal
Les Racines du Mal, c’est quoi!? Eh bien, en vérité, c’est fort simple. Les Racines du Mal c’est une idée qui, je dois bien l’avouer, a été largement emprunté à CVLT NATION, mais qui à tout de même fermenté dans mon petit cerveau de pois le temps que j puisse la mettre ne pratique sur la Punkerie.tk (le blog sœur de la défunte Ondes Chocs Média). Pour moult et inutiles raisons qu’il n’importe pas de mentionner ici, l’idée, malgré son foudroyant succès, avait été promptement abandonnée et laissée pour morte. Or, après en avoir discuté avec nul autre que Monsieur Ondes Chocs lui-même, Dave Rouleau, nous avons décidé, d’un commun accord, de relancer le projet et voir au tout ça pourrait bien aller. Advienne que pourra, comme ont dit.
Voilà donc pour ce qui en est du petit côté historique de la chose. Maintenant, de quoi il est question au juste et qu’est-ce que c’est que Les Racines du Mal?
Les Racines du mal sont en fait une série de mixtapes qui sortiront via Bandcamp mais qui, pour le moment, ne seront disponibles que pour écoute sans pouvoir les télécharger. L’idée principale est qu’une fois le mois, une formation d’ici qui a bien voulu se prêter au jeu, nous offre entre 20 et 25 titres de groupes qui ont influencé leur son ou tout simplement qu’elle voudrait vous faire connaître. Aucune restriction quelle qu’elle soit ne leur est imposée en ce qui a trait à leur choix et la décision de chacun des titres qui composent le mixtape leur revient à 100% . Aucune intervention extérieure du staff d’Ondes Chocs n’est permise dans le processus sinon que d’éditer, uploader et organiser tout ça en un tout cohérent. Que ce soit du Reggae, du Pop, du Black, du Post-whatever, du Punk, du Ska, du Core, du « What the fuck qu’esser ça »? Vous les nommez! Ils choisissent ce qu’ils veulent, aucun choix ne leur sera refusé.
Le but de tout ceci est aussi fort simple. Du coup, le groupe local reçoit un peu de publicité et d’un autre côté, ils vous font découvrir leurs influences musicales et quelles formations les font tripper. C’est tout comme si vous discutiez musique et influence avec eux mais sans conversation. Génial, non? En tout cas, chez Ondes Chocs, on pense que c’est un sapré bon concept et on vous le livre avec plaisir.
Nous espérons fortement que vous vous plairez autant que nous à découvrir ces compilations et que le projet saura faire son bout de chemin. N’hésitez surtout pas à nous laisser des commentaires.
Finalement, je tiens à remercier Dave de Ondes Chocs pour avoir approuvé et donné son accord au projet, Marco Chabot à l’infographie et Blas phe mous (Max Lecavalier) pour son essentiel coup de main.
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Pour cette édition, Max Lecavalier a contacté la formation montréalaise de Blackened Death métal The Unconscious Mind et ils ont eux-mêmes proposé les catégories suivantes:
une INFLUENCE
un BAND avec lequel ils AIMERAIENT JOUER,
un BAND UNDERGROUND qu’ils apprécient,
une TRACK SURPRENANTE et
N’IMPORTE QUOI de cool
Louis-Paul Gauvreau:
INFLUENCE: Immortal – ‘Withstand the Fall of Time’
JOUER LIVE: Derelict – ‘SpoilS of War’
BAND UNDERGROUND: 1349 – ‘Celestal Deconstruction’
TRACK SURPRENANTE. Pink floyd – ‘Atome Heart Mother’
N’IMPORTE QUOI: Mononc’ Serge et Anonymus – ‘Un clown Pour Grand-Papa’
Simon Gauvreau
INFLUENCE: Alain Caron – ‘Slam the Clown’
JOUER LIVE: Old’s Man Child – ‘Twilight Damnation’
BAND UNDERGROUND: Helzgate – ‘The Frozen Steel of Arctic Expention
TRACK SURPRENANTE: Fred Frith – ‘The Bow Moon’
N’IMPORTE QUOI: Billy Cobham – ‘Total Eclipse’
Charles-André Brodeur
INFLUENCE: Gojira – ‘Backbone’
JOUER LIVE: The Arcane Order – ‘Eruption of Red’
BAND UNDERGROUND: Korpius – ‘Awaking Terror’
TRACK SURPRENANTE: Angra – ‘Waiting Silence’
N’IMPORTE QUOI: The Devin Townsend Project – ‘Juular’
Michael Racine
INFLUENCE: Adagio – ‘Archangel in Black’
JOUER LIVE: Abigails Williams – ‘The World Beyond’
BAND UNDERGROUND: Leprous – ‘Forced Entry’
TRACK SURPRENANTE: Unexpect – ‘When the Joyful Dead Are Dancing’
N’IMPORTE QUOI: Dimmu Borgir – Progenies of the Great Apocalyspe’
Simon Cléroux
INFLUENCE: Old Man’s Child – ‘Felonies of the Christian Art’
JOUER LIVE: Septic flesh – ‘Communion’
BAND UNDERGROUND: Hand Of Despair – ‘Them’
TRACK SURPRENANTE: Gorillaz – ‘Every Planet We Reach Is Dead’
N’IMPORTE QUOI: Emperor – ‘The Prophet’
Maintenant que vous connaissez les racines du band, je vous suggère fortement de vous procurer leur excellent premier effort, « Where Philosophers Fall », en écoute ci-dessous \m/
by Lex Ivian | Nov 9, 2013 | Chroniques, Les Racines du Mal
Design: Marco Chabot
Les Racines du Mal, c’est quoi!? Eh bien, en vérité, c’est fort simple. Les Racines du Mal c’est une idée qui, je dois bien l’avouer, a été largement emprunté à CVLT NATION, mais qui à tout de même fermenté dans mon petit cerveau de pois le temps que j puisse la mettre ne pratique sur la Punkerie.tk (le blog sœur de la défunte Ondes Chocs Média). Pour moult et inutiles raisons qu’il n’importe pas de mentionner ici, l’idée, malgré son foudroyant succès, avait été promptement abandonnée et laissée pour morte. Or, après en avoir discuté avec nul autre que Monsieur Ondes Chocs lui-même, Dave Rouleau, nous avons décidé, d’un commun accord, de relancer le projet et voir au tout ça pourrait bien aller. Advienne que pourra, comme ont dit.
Voilà donc pour ce qui en est du petit côté historique de la chose. Maintenant, de quoi il est question au juste et qu’est-ce que c’est que Les Racines du Mal?
Les Racines du mal sont en fait une série de mixtapes qui sortiront via Bandcamp mais qui, pour le moment, ne seront disponibles que pour écoute sans pouvoir les télécharger. L’idée principale est qu’une fois le mois, une formation d’ici qui a bien voulu se prêter au jeu, nous offre entre 20 et 25 titres de groupes qui ont influencé leur son ou tout simplement qu’elle voudrait vous faire connaître. Aucune restriction quelle qu’elle soit ne leur est imposée en ce qui a trait à leur choix et la décision de chacun des titres qui composent le mixtape leur revient à 100% . Aucune intervention extérieure du staff d’Ondes Chocs n’est permise dans le processus sinon que d’éditer, uploader et organiser tout ça en un tout cohérent. Que ce soit du Reggae, du Pop, du Black, du Post-whatever, du Punk, du Ska, du Core, du « What the fuck qu’esser ça »? Vous les nommez! Ils choisissent ce qu’ils veulent, aucun choix ne leur sera refusé.
Le but de tout ceci est aussi fort simple. Du coup, le groupe local reçoit un peu de publicité et d’un autre côté, ils vous font découvrir leurs influences musicales et quelles formations les font tripper. C’est tout comme si vous discutiez musique et influence avec eux mais sans conversation. Génial, non? En tout cas, chez Ondes Chocs, on pense que c’est un sapré bon concept et on vous le livre avec plaisir.
Nous espérons fortement que vous vous plairez autant que nous à découvrir ces compilations et que le projet saura faire son bout de chemin. N’hésitez surtout pas à nous laisser des commentaires.
Finalement, je tiens à remercier Dave de Ondes Chocs pour avoir approuvé et donné son accord au projet, Marco Chabot à l’infographie et Blas phe mous (Max Lecavalier) pour son essentiel coup de main.
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Pour cette troisième édition, Valfreya (Montréal) s’est prêté au jeu et en plus ils nous offrent des explications avec leurs choix de Racines du Mal. Je leur laisse la parole.
Valfreya fait du Viking metal. Notre style peut être dur à classer car nous ne sommes pas 100% folk metal et nous ne ressemblons pas du tout à du Amon Amarth qui sont classés comme viking metal. Nous faisons du métal symphonique, mais nos albums racontent clairement des histoires s’inspirant de la mythologie nordique. Plus agressif que du power metal, mais plus symphonique que du black metal, voici nos influences:
Le power metal
Certains groupes de power metal m’ont grandement influencé au niveau des orchestrations et des chorales.
—
Heavenly:
Sorti en 2004, le troisième album, Dust to Dust, du groupe français Heavenly s’y trouve.
Les pièces Evil et Lust For Life font partie de celles que j’ai le plus écoutées.
—
Dark Moor:
Le groupe espagnol Dark Moor, formé en 1993 à Madrid. Leur 3ieme album, The Gates Of Oblivion, a été celui qui m’a le plus influencé. À cette époque, le lead vocal était fait par la chanteuse Elisa Martin. Ce fut d’ailleurs le dernier album de Dark Moor sur lequel elle a chanté.
« In The Heart Of Stone et A New World »
—
Aquaria:
Aquaria est un groupe de métal symphonique du Brésil. Ils ont sorti l’album Luxaeterna en 2005.
« Judgement Day »
—
Forgotten Tales:
Groupe Québécois. Les compositions ne sont pas nécessairement ce que j’ai entendues de meilleur dans le power, mais ils en ont certaines qui se démarquent.
« The message »
—
Rhapsody:
Rhapsody fut ma plus grosse influence venant du power metal. L’album Legendary Tales and Symphony of Enchanted Lands au complet m’a influencé mais on ne peut ignorer la classique.
« Emerald Sword »
Dawn of Victory, Rain of a Thousand Flames and Power of the Dragonflame (2000–2004):
3 albums que j’ai écouté plein (mais alors là vraiment plein) de fois!
Holy Thunderforce et Rain of a Thousand Flames
Il y a d’autres albums et d’autres pièces de Rhapsody qui m’ont influencé mais ce serait trop long. Par contre, je dois mentionner que je n’aime plus ce qu’ils font depuis qu’ils ont changé de nom pour Rhapsody of Fire.
Black Metal
Après toute cette overdose de joie musicale, j’avais besoin de musique un peu plus sombre mais qui gardait un certain côté symphonique.
—
Chthonic:
Groupe de black symphonique originaire de Taipei à Taïwan dont je vous présente l’album Seediqbale de 2005 (Auto-production)
« Bloody Gaya Fulfilled »
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Graveworm:
Groupe italien classé comme extreme gothic metal. Certains albums sont plus black symphonic, d’autres un peu plus death… Voici une pièce tirée de As the Angels Reach the Beauty (1999)
« A Dreaming Beauty »
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Windir:
Windir est un groupe de métal norvégien créé en 1994 qui stoppe toute activité en 2004 après la mort de son chanteur et fondateur, Terje « Valfar » Bakken. L’album Arntor est le deuxième album studio.
« Arntor, ein windir »
—
Dimmu Borgir:
Un peu plus d’agressivité, enfin! J’adore les blast beats. L’album Puritanical euphoric misanthropia est mon préféré.
« Blessed upon a throne of tyranny »
Folk / Viking
Equilibrium:
J’adore ce band. C’est une grosse influence sur mes compos actuelles. Les albums Turis, Fratyr et Sagas sont mes préférés.
Met (Mead) (Turis) et Unbesiegt (Saga). Esti qu’est bonne ste toune la !
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Wintersun
Majeure influence au niveau du vocal et de l’émotion à transmettre à travers la musique. Le premier album est définitivement mon préféré.
« Starchild »
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Moonsorrow:
Moonsorrow est un groupe de pagan metal finlandais à tendance black metal formé en 1995. Pleins d’excellents albums. Je n’aime par contre pas le dernier qui vient de sortir.
« Sankarihauta »
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Ensiferum:
Un des premiers bands de viking metal que j’ai écoutés. Ce n’est pas mon préféré mais c’est lui qui m’a ouvert une porte vers ce style.
« Victory song »
—
Finsterforst:
Finsterforst est un groupe allemand de folk metal originaire de Schwarzwald, Baden-Württemberg, dont les paroles traitent de la nature et de mythes allemands. Formé en 2004, le groupe a déjà réalisé 3 albums.
« Untergang » est une excellente pièce de 21 minutes qui pourra clore votre expérience en beauté!
