by Dave Rouleau | Mai 1, 2013 | On Arrête Pas l’Prog!
Cette semaine : Une grosse marionnette à brûler, une exploration non pas du Mississippi mais du ProgDoom, une expérimentation de textures, mais d’abord une revue d’un show pas prog pantoute.
Salut à vous tous, permettez moi de commencer cette semaine avec un ptit «r’viendu» sur le show de We’ve Lost Jenny et Hours of Defiance mercredi passé au Dagobert de Québec. Pour ceux qui l’ont raté (vous êtes nombreux, car malheureusement on pouvait compter les présences…) vous pouvez toujours aller voir les photos que j’ai mis sur notre page FB. Toujours est-il que c’était fucking bon, les deux bands nous ont donné de solides performances, WLJ accueillant d’ailleurs à plus d’une reprise un chanteur invité, drette de l’assistance. Si je les connaissait pas avant, leur musique « dans ta face » m’a pas laissé le choix de les connaître et j’ai bien aimé. Hour of Defiance, je les connaissais déjà, j’ai leur album et j’avoue avoir été surpris un peu du fait que le vocal est légèrement différent en live (moins gras un peu et une note plus haut on dirait), mais ça leur enlève rien et si Dietr (drum) m’avait déjà averti que leur musique prenait tout son sens en show, il faut tout de même le vivre pour comprendre, fuck y’ont de l’énergie! Bravo! Ce que j’ai moins trippé cependant, et là peut-être je me fait vieux, que ma condition de « papa en sursis » me rend revêche, grincheux et/ou rétrograde, mais leurs fans, y savent pas ‘slammer’. Non, mais c’est quoi cette danse en garochant des poings pis des pieds partout? Fuck! Un moshpit c’est une place ou relâcher son agressivité, mais en harmonie avec tous les autres ‘moshers’. Comme le dit le gars dans le vidéo plus bas, ce que vous faites c’est du fucking ‘Fight Club’ avec de la musique, point. C’était tellement chorégraphié à certains moments qu’on aurait dit un film de Bruce Lee mélangé avec Fame, ou encore du monde qui chasse des mouches…du Mouche-Jitsu (mot de l’éditeur: c’était en fait chorégraphié pour leur clip qui est sorti quelques jours plus tard)
Le but d’un mosh-pit c’est pas de faire perdre des dents à quelqu’un ni de le crisser à terre… voici un ptit vidéo avec certaines «règles» du moshpit, ça ferait pas tort que vous l’écoutiez. Aussi je vous mets une couple de vidéos de moshpit, remarquez la non-présence de karaté kids qui donnent des coups partout… Dans le temps les punks faisait ça pis ils se faisaient détruire dans le slam.
Bon, ceci dit, revenons-en au prog, et je commence ça cette semaine avec un band qui a évolué avec un de mes bands préférés, je devrais peut-être dire fétiche, ils ont tourné avec Isis en 2007 pour leur album « Harmonic Tremors ». Je parle ici de Zozobra.
Leur nom fait référence à l’effigie géante, la marionette représentant un vieil homme que l’on brûle à chaque année au «Fiestas de Santa Fe», le nom de cette effigie en anglais est d’ailleurs Old Man Gloom qui est aussi le nom du premier projet des 2 fondateurs du band, Caleb Scofield et Santos Montano. Le son de Zozobra est en fait très proche du hardcore expérimentale de Old Man Gloom tout en étant plus sludge et post-metal, là où Old Man Gloom est plus hardcore, punk. En 2008, ils sortaient un autre album, « Bird of Prey », avec Aaron Harris de Isis (drum).
Après 5 ans d’absence, ils nous sortent enfin un nouvel album, Savage Masters, qui s’avère porter très bien son nom, étant facilement leur œuvre la plus violente à date, se rapprochant plus du hardcore que précédemment.
Pour vous faire redescendre sur terre, après ma montée de lait en intro et le beat sauvage de Zozobra, j’ai pensé vous emmener en exploration de Prog-Doom. Zebulon Pike, originalement formé avec un vocal, ils ont vite opté pour être instrumental lorsque leur vocal a quitté pour des raisons non citées. Pas mauvais pour autant, des influences de sons lourds des 70’s, de prog-rock et de classique contemporains. Leur premier opus voit le jour en juin 2004, « And Blood Was Passion », qui regorge de musicalité avec 4 de ses 5 tounes qui pète les 10 minutes.
Le quatuor (Tom Berg à la basse (depuis 2008), Morgan Berkus et Erik Fratzke aux guitares et Erik Bolen à la batterie) a d’ailleurs reçu le «Best Hard Rock Group» au «Minessota Music Awards» pour cette album et le «Best Hard Rock Recording» en 2006 pour leur 2eme opus, « Zebulon Pike II : The Deafening Twilight ».
Depuis l’ajout de Tom Berg en 2008, ils nous ont sorti 2 très bon albums, encore plus mélancholique, soit « Intrascience » en 2008 et « Space is the Corpse of Time » en 2011. On peut les retrouver sur leur site officiel et sur leur FB.
Comme dernier band cette semaine, je vais vous parler d’un band que j’ai acheté un peu sur un coup de tête lors de ma visite chez HMV pour acheter le cadeau (très en retard) de fête à ma blonde. C’est une très grandes fan de David Bowie, je suis donc allé lui chercher, mais j’en ai aussi profité pour lui acheter le dernier de Jimi en même temps (fucking bon!!!) et m’acheter deux disques puisqu’il y avait un spécial. La grosse anecdote c’est que j’ai acheté le CD bonus de Bowie et que finalement dans le coffret, c’est pas Bowie qui y est, mais le dernier de Depeche Mode; big fucking fail HMV, pas étonnant que vous soyez en faillite…
Bref, ma blonde aime tout de même bien Depeche Mode alors elle n’est pas déçue, mais on va quand même tenter d’aller échanger le CD, histoire d’avoir la bonne pochette avec le bon CD. Donc, mes 2 achats personelles étaient Anathema et Textures, ce dernier étant ce dont je vais vous parler. Textures est un band des Pays-Bas formé en 2001 et ils ont lancé quatre albums et un ‘single’. Leur son est un mathcore assez proche de Messhugah. Leur premier album, « Polars », contenait aussi des sonorités très ambientes qui ne se retrouvent pas nécessairement sur leurs albums subséquents.
Le vocal de Daniël de Jongh est pas mal plus hardcore que Meshuggah, mais il se marie très bien à leur musique. Les autres membres sont Bart Hennenphof et Jochem Jacobs (guitares), Remko Tielemans (basse), Uri Dijk (claviers) et Stef Broks (batterie). Si vous allez voir sur leur site officiel vous verrez cependant que Joe Tal remplace désormais Jochem à la guitare. Espérons qu’il saura réellement prendre sa place, car Jochem était non seulement un des membres fondateurs, mais aussi celui qui signait la production, l’enregistrement, le mixage et le mastering. Si on en croit le band cependant, Joe aurait plein de nouvelles idées et de riffs en stock, alors souhaitons leur bon succès. En attendant, je vous laisse avec quelques vidéos de leurs autres albums, en ordre chronologique :
« Drawing Circles », « Silhouettes », « Dualism ».
Le bonus cette semaine, une toune d’Augury qui sera au Heavy Mtl de cette année. Tellement extrême et prog en même temps, mais surtout … très bon! À la prochaine!
by Patrick Graham | Mai 1, 2013 | On Arrête Pas l’Prog!
Cette semaine : Une grosse marionnette à brûler, une exploration non pas du Mississippi mais du ProgDoom, une expérimentation de textures, mais d’abord une revue d’un show pas prog pantoute.
Salut à vous tous, permettez moi de commencer cette semaine avec un ptit «r’viendu» sur le show de We’ve Lost Jenny et Hours of Defiance mercredi passé au Dagobert de Québec. Pour ceux qui l’ont raté (vous êtes nombreux, car malheureusement on pouvait compter les présences…) vous pouvez toujours aller voir les photos que j’ai mis sur notre page FB. Toujours est-il que c’était fucking bon, les deux bands nous ont donné de solides performances, WLJ accueillant d’ailleurs à plus d’une reprise un chanteur invité, drette de l’assistance. Si je les connaissait pas avant, leur musique « dans ta face » m’a pas laissé le choix de les connaître et j’ai bien aimé. Hour of Defiance, je les connaissais déjà, j’ai leur album et j’avoue avoir été surpris un peu du fait que le vocal est légèrement différent en live (moins gras un peu et une note plus haut on dirait), mais ça leur enlève rien et si Dietr (drum) m’avait déjà averti que leur musique prenait tout son sens en show, il faut tout de même le vivre pour comprendre, fuck y’ont de l’énergie! Bravo! Ce que j’ai moins trippé cependant, et là peut-être je me fait vieux, que ma condition de « papa en sursis » me rend revêche, grincheux et/ou rétrograde, mais leurs fans, y savent pas ‘slammer’. Non, mais c’est quoi cette danse en garochant des poings pis des pieds partout? Fuck! Un moshpit c’est une place ou relâcher son agressivité, mais en harmonie avec tous les autres ‘moshers’. Comme le dit le gars dans le vidéo plus bas, ce que vous faites c’est du fucking ‘Fight Club’ avec de la musique, point. C’était tellement chorégraphié à certains moments qu’on aurait dit un film de Bruce Lee mélangé avec Fame, ou encore du monde qui chasse des mouches…du Mouche-Jitsu (mot de l’éditeur: c’était en fait chorégraphié pour leur clip qui est sorti quelques jours plus tard)
Le but d’un mosh-pit c’est pas de faire perdre des dents à quelqu’un ni de le crisser à terre… voici un ptit vidéo avec certaines «règles» du moshpit, ça ferait pas tort que vous l’écoutiez. Aussi je vous mets une couple de vidéos de moshpit, remarquez la non-présence de karaté kids qui donnent des coups partout… Dans le temps les punks faisait ça pis ils se faisaient détruire dans le slam.
Bon, ceci dit, revenons-en au prog, et je commence ça cette semaine avec un band qui a évolué avec un de mes bands préférés, je devrais peut-être dire fétiche, ils ont tourné avec Isis en 2007 pour leur album « Harmonic Tremors ». Je parle ici de Zozobra.
Leur nom fait référence à l’effigie géante, la marionette représentant un vieil homme que l’on brûle à chaque année au «Fiestas de Santa Fe», le nom de cette effigie en anglais est d’ailleurs Old Man Gloom qui est aussi le nom du premier projet des 2 fondateurs du band, Caleb Scofield et Santos Montano. Le son de Zozobra est en fait très proche du hardcore expérimentale de Old Man Gloom tout en étant plus sludge et post-metal, là où Old Man Gloom est plus hardcore, punk. En 2008, ils sortaient un autre album, « Bird of Prey », avec Aaron Harris de Isis (drum).
Après 5 ans d’absence, ils nous sortent enfin un nouvel album, Savage Masters, qui s’avère porter très bien son nom, étant facilement leur œuvre la plus violente à date, se rapprochant plus du hardcore que précédemment.
Pour vous faire redescendre sur terre, après ma montée de lait en intro et le beat sauvage de Zozobra, j’ai pensé vous emmener en exploration de Prog-Doom. Zebulon Pike, originalement formé avec un vocal, ils ont vite opté pour être instrumental lorsque leur vocal a quitté pour des raisons non citées. Pas mauvais pour autant, des influences de sons lourds des 70’s, de prog-rock et de classique contemporains. Leur premier opus voit le jour en juin 2004, « And Blood Was Passion », qui regorge de musicalité avec 4 de ses 5 tounes qui pète les 10 minutes.
Le quatuor (Tom Berg à la basse (depuis 2008), Morgan Berkus et Erik Fratzke aux guitares et Erik Bolen à la batterie) a d’ailleurs reçu le «Best Hard Rock Group» au «Minessota Music Awards» pour cette album et le «Best Hard Rock Recording» en 2006 pour leur 2eme opus, « Zebulon Pike II : The Deafening Twilight ».
Depuis l’ajout de Tom Berg en 2008, ils nous ont sorti 2 très bon albums, encore plus mélancholique, soit « Intrascience » en 2008 et « Space is the Corpse of Time » en 2011. On peut les retrouver sur leur site officiel et sur leur FB.
Comme dernier band cette semaine, je vais vous parler d’un band que j’ai acheté un peu sur un coup de tête lors de ma visite chez HMV pour acheter le cadeau (très en retard) de fête à ma blonde. C’est une très grandes fan de David Bowie, je suis donc allé lui chercher, mais j’en ai aussi profité pour lui acheter le dernier de Jimi en même temps (fucking bon!!!) et m’acheter deux disques puisqu’il y avait un spécial. La grosse anecdote c’est que j’ai acheté le CD bonus de Bowie et que finalement dans le coffret, c’est pas Bowie qui y est, mais le dernier de Depeche Mode; big fucking fail HMV, pas étonnant que vous soyez en faillite…
Bref, ma blonde aime tout de même bien Depeche Mode alors elle n’est pas déçue, mais on va quand même tenter d’aller échanger le CD, histoire d’avoir la bonne pochette avec le bon CD. Donc, mes 2 achats personelles étaient Anathema et Textures, ce dernier étant ce dont je vais vous parler. Textures est un band des Pays-Bas formé en 2001 et ils ont lancé quatre albums et un ‘single’. Leur son est un mathcore assez proche de Messhugah. Leur premier album, « Polars », contenait aussi des sonorités très ambientes qui ne se retrouvent pas nécessairement sur leurs albums subséquents.
Le vocal de Daniël de Jongh est pas mal plus hardcore que Meshuggah, mais il se marie très bien à leur musique. Les autres membres sont Bart Hennenphof et Jochem Jacobs (guitares), Remko Tielemans (basse), Uri Dijk (claviers) et Stef Broks (batterie). Si vous allez voir sur leur site officiel vous verrez cependant que Joe Tal remplace désormais Jochem à la guitare. Espérons qu’il saura réellement prendre sa place, car Jochem était non seulement un des membres fondateurs, mais aussi celui qui signait la production, l’enregistrement, le mixage et le mastering. Si on en croit le band cependant, Joe aurait plein de nouvelles idées et de riffs en stock, alors souhaitons leur bon succès. En attendant, je vous laisse avec quelques vidéos de leurs autres albums, en ordre chronologique :
« Drawing Circles », « Silhouettes », « Dualism ».
Le bonus cette semaine, une toune d’Augury qui sera au Heavy Mtl de cette année. Tellement extrême et prog en même temps, mais surtout … très bon! À la prochaine!
by Dave Rouleau | Avr 22, 2013 | On Arrête Pas l’Prog!
Back from ze dead
Bon lundi et bon début de semaine à tous! Oui je sais, je vous ai atrocement manqué la semaine passé, c’est entièrement de ma faute car après mon long exile j’avais besoin de temps pour moi et pour ma p’tite famille, histoire de profiter du temps qu’il nous reste à 2deux avant de mettre une pause à ma vie pour les quelques prochaines années… Bon, ok j’exagère, mais toujours est-il que je vous ai pas complètment laissé tombé la preuve en sera cette exercice ou je vais vous partager quelques-uns des bands que j’ai pu écouter ces dernières trois semaines. En plus, je suis super crinqué car j’ai été voir Opeth hier soir au Capitole!
Donc le premier band cette semaine nous viens d’Italie, OUTOPSYA, un band qui gravite surtout autour des 2 membres fondateurs, Evan Mazzucchi (Basse et Cello) et Luca Vianini (Guitares, Voix, Synthés et Batterie).
Ils font dans le très expérimental, parfois accompagné d’autres artistes, ils ont plusieurs EP/Demo depuis leur fondation en 2003 (« Out Of Psychical Activity » (2003); Demo 504 (2004); « LiveDemoN 205 » (2005); « Frame of Our MadNess » (2006); « Der Golem live » (DVD 2007)) Ils ont aussi lancé deux albums que j’ai pu retracer, « SUM » en 2009, qui s’est vu remettre le «Best Progattitudes Record» par Progaward.it en 2010 et le tout dernier album, sorti en 2011, « Fake ». Je trouve leur beat assez rafraichissant, me rappellant parfois du Cynic ou du Gordian Knot, alors que d’autres chansons sont plus proche du Post-Rock ou encore de la folie des King Crimson. On peut les retrouver sur leur Facebook.
Peut-être le fait de ne pas écrire d’article depuis si longtemps était tel une petite mort pour moi? Ou encore mon exil loin de ma douce me rendait-il plus nostalgique? Ou simplement le spleen d’un hivers qui n’en fini plus de finir me poussait-il vers le sombre? En tout cas, le prochain groupe, Pax Cecilia, est loin d’être festif, mais n’est pas en reste coté musicalité. J’adore les violons et j’aime bien le piano et quand les deux se rencontrent dans un Post-Metal Expérimental, ça accompagne très bien mes blues, je vous laisse juger sur ce premier morceau.
Quel ambience lourde, si comme moi ça a touché vos cordes sensible, sachez que vous pouvez downloader leur album « Blessed Are The Bonds » directement sur leur site et je vous y inviterai à leur faire une petite donation tant qu’à y être. Vous pourrez aussi constater que le groupe est plus complexe que cette seule chanson, mélangeant quantité de styles et d’instruments, passant habilement de la sombre douceur classique à l’astringence obscure du métal
Originellement de Brookville en Pennsylvanie, le quintet est maintenant emménagé à Rochester, NY. « Blessed Are The Bounds » est leur deuxième Opus et date déjà de 2007. En 2003, ils avait lancé leur début titré « Nouveau : A theatre Of Air » que vous pouvez également retrouver gratuitement ici. Le leader ou porte-parole du groupe, John Feustel, très conscient des changements touchant l’industrie de la musique, explique en effet que le groupe tente d’exister sur la base des donations. Est-ce pourquoi on a rien vu d’eux depuis? Je sais pas, mais j’ai en tout cas évalué que ça valait au moins 5$. Retrouvez-les sur leur Facebook.
Si vous haïssez les chats, êtes légèrement épileptique ou encore voulez pas savoir ce qu’est une basse-clarinette ou ce que ça peut donner comme son dans un trio instru composé de 3 français disjonctés (Benjamin Bardiaux (Claviers et Synthés), Nicolas Sénac (Guitares) et Aymac Thomas (Batteries, Electros et Basse-Clarinette)), n’allez surtout pas écouter cet extrait vidéo du prochain album « Hyperblast Super Collider » (disponible en pré-vente ici) du prochain band mis en vedette cette semaine, Pryapisme.
La musique déménage en sale, même si le vidéo m’a laissé un peu nauséeux… Si vous n’êtes pas assez affecté et que vous en redemandez encore, vous pouvez toujours aller sur leur page Bandcamp où vous pouvez ‘streamer’ leur premier album « Rococo Holocaust » (2010) ou encore le commander digitalement ou physique à prix modique. Vous pouvez aussi les suivres sur leur Facebook. Voici deux autres extraits, en premier de leur demo 2005 « Pump Up The Pectine » puis de « Rococo Holocaust ». En passant, cette dernière est un très beau mélange de musique électronique, classique, ska, latin et métal… vive le prog!
Un dernier band cette semaine, du bon vieux RIO ‘made in Québec’. Y’a pas juste la drogue qui était bonne fin 80 début 90, y’avait aussi du bon Prog qui se faisait ici. Assez fucké merci Les Granules; Jean Derome (flute et Saxophone) et René Lussier (Guitares) vous parle d’hygiène et de leur corps dans ce prochain vidéo. Les 3 accords peuvent aller se r’coucher…
Délicieux n’est-ce pas? Le pire, y’en a plus!
En fait, les deux compères nous ont pondu trois albums : « Soyez Vigilants…Restez vivants! » 1986, « Le Retour des Granules » 1987 et « Au Royaume Du Silencieux ». René Lussier est une légende vivante de l’improvisation et du génie musicale québécois depuis les années 70 et il est toujours actif, ayant signé notamment la musique du Moulin à Images qui vit cette années sa dernière édition. La liste de ses collaborations et sa discographie est aussi eclectique qu’impressionante pour ce guitariste auto-didacte n’ayant pas peur de battre lui-même son chemin. Son complice dans Les Granules, Jean Derome, est loin d’être en reste lui-même. Multi-instrumentiste et inventeur de nombreux instrument hétéroclite, il est une des figure de proue d’Ambiences Magnétiques. Promulgueur de Rock et de Jazz Expérimental depuis le début des 70, il a signé plusieurs musique de films et s’implique beaucoup dans des projets théatraux ou chorégraphique. Si jamais vous croiser leur nom sur une affiche, courrez-y vous risquez de vivre une véritable soirée de… fin du monde…
En bonus cette semaine, je vous laisse avec la dernière composition d’un ami à moi et très bon compositeurs québécois, nord-cotier de surcroît, ayant longtemps évolué avec notre starbuck de la basse nationale, Dominic Forest Lapointe et si cette prochaine chanson de lui est dans le tout doux, sachez que j’ai entendu de forte rumeur à travers les branches qu’il y aurait un comeback du très excellent band Atheretic, et avec un bon chanteur cette fois, surveillez ça, si vous le ratez vous vous en repenterez jusqu’à la fin de votre vie. En attendant vivez l’expérience « danileblancmusic » avec cette dernière pièce de Dani Leblanc, « Impression Faded ».
À la semaine prochaine (oui, oui la semaine prochaine, je vous ai promis 2 article par mois,non? I’ll make good on my promise!)
On Arrête pas l’Prog!
by Patrick Graham | Avr 22, 2013 | On Arrête Pas l’Prog!
Back from ze dead
Bon lundi et bon début de semaine à tous! Oui je sais, je vous ai atrocement manqué la semaine passé, c’est entièrement de ma faute car après mon long exile j’avais besoin de temps pour moi et pour ma p’tite famille, histoire de profiter du temps qu’il nous reste à 2deux avant de mettre une pause à ma vie pour les quelques prochaines années… Bon, ok j’exagère, mais toujours est-il que je vous ai pas complètment laissé tombé la preuve en sera cette exercice ou je vais vous partager quelques-uns des bands que j’ai pu écouter ces dernières trois semaines. En plus, je suis super crinqué car j’ai été voir Opeth hier soir au Capitole!
Donc le premier band cette semaine nous viens d’Italie, OUTOPSYA, un band qui gravite surtout autour des 2 membres fondateurs, Evan Mazzucchi (Basse et Cello) et Luca Vianini (Guitares, Voix, Synthés et Batterie).
Ils font dans le très expérimental, parfois accompagné d’autres artistes, ils ont plusieurs EP/Demo depuis leur fondation en 2003 (« Out Of Psychical Activity » (2003); Demo 504 (2004); « LiveDemoN 205 » (2005); « Frame of Our MadNess » (2006); « Der Golem live » (DVD 2007)) Ils ont aussi lancé deux albums que j’ai pu retracer, « SUM » en 2009, qui s’est vu remettre le «Best Progattitudes Record» par Progaward.it en 2010 et le tout dernier album, sorti en 2011, « Fake ». Je trouve leur beat assez rafraichissant, me rappellant parfois du Cynic ou du Gordian Knot, alors que d’autres chansons sont plus proche du Post-Rock ou encore de la folie des King Crimson. On peut les retrouver sur leur Facebook.
Peut-être le fait de ne pas écrire d’article depuis si longtemps était tel une petite mort pour moi? Ou encore mon exil loin de ma douce me rendait-il plus nostalgique? Ou simplement le spleen d’un hivers qui n’en fini plus de finir me poussait-il vers le sombre? En tout cas, le prochain groupe, Pax Cecilia, est loin d’être festif, mais n’est pas en reste coté musicalité. J’adore les violons et j’aime bien le piano et quand les deux se rencontrent dans un Post-Metal Expérimental, ça accompagne très bien mes blues, je vous laisse juger sur ce premier morceau.
Quel ambience lourde, si comme moi ça a touché vos cordes sensible, sachez que vous pouvez downloader leur album « Blessed Are The Bonds » directement sur leur site et je vous y inviterai à leur faire une petite donation tant qu’à y être. Vous pourrez aussi constater que le groupe est plus complexe que cette seule chanson, mélangeant quantité de styles et d’instruments, passant habilement de la sombre douceur classique à l’astringence obscure du métal
Originellement de Brookville en Pennsylvanie, le quintet est maintenant emménagé à Rochester, NY. « Blessed Are The Bounds » est leur deuxième Opus et date déjà de 2007. En 2003, ils avait lancé leur début titré « Nouveau : A theatre Of Air » que vous pouvez également retrouver gratuitement ici. Le leader ou porte-parole du groupe, John Feustel, très conscient des changements touchant l’industrie de la musique, explique en effet que le groupe tente d’exister sur la base des donations. Est-ce pourquoi on a rien vu d’eux depuis? Je sais pas, mais j’ai en tout cas évalué que ça valait au moins 5$. Retrouvez-les sur leur Facebook.
Si vous haïssez les chats, êtes légèrement épileptique ou encore voulez pas savoir ce qu’est une basse-clarinette ou ce que ça peut donner comme son dans un trio instru composé de 3 français disjonctés (Benjamin Bardiaux (Claviers et Synthés), Nicolas Sénac (Guitares) et Aymac Thomas (Batteries, Electros et Basse-Clarinette)), n’allez surtout pas écouter cet extrait vidéo du prochain album « Hyperblast Super Collider » (disponible en pré-vente ici) du prochain band mis en vedette cette semaine, Pryapisme.
La musique déménage en sale, même si le vidéo m’a laissé un peu nauséeux… Si vous n’êtes pas assez affecté et que vous en redemandez encore, vous pouvez toujours aller sur leur page Bandcamp où vous pouvez ‘streamer’ leur premier album « Rococo Holocaust » (2010) ou encore le commander digitalement ou physique à prix modique. Vous pouvez aussi les suivres sur leur Facebook. Voici deux autres extraits, en premier de leur demo 2005 « Pump Up The Pectine » puis de « Rococo Holocaust ». En passant, cette dernière est un très beau mélange de musique électronique, classique, ska, latin et métal… vive le prog!
Un dernier band cette semaine, du bon vieux RIO ‘made in Québec’. Y’a pas juste la drogue qui était bonne fin 80 début 90, y’avait aussi du bon Prog qui se faisait ici. Assez fucké merci Les Granules; Jean Derome (flute et Saxophone) et René Lussier (Guitares) vous parle d’hygiène et de leur corps dans ce prochain vidéo. Les 3 accords peuvent aller se r’coucher…
Délicieux n’est-ce pas? Le pire, y’en a plus!
En fait, les deux compères nous ont pondu trois albums : « Soyez Vigilants…Restez vivants! » 1986, « Le Retour des Granules » 1987 et « Au Royaume Du Silencieux ». René Lussier est une légende vivante de l’improvisation et du génie musicale québécois depuis les années 70 et il est toujours actif, ayant signé notamment la musique du Moulin à Images qui vit cette années sa dernière édition. La liste de ses collaborations et sa discographie est aussi eclectique qu’impressionante pour ce guitariste auto-didacte n’ayant pas peur de battre lui-même son chemin. Son complice dans Les Granules, Jean Derome, est loin d’être en reste lui-même. Multi-instrumentiste et inventeur de nombreux instrument hétéroclite, il est une des figure de proue d’Ambiences Magnétiques. Promulgueur de Rock et de Jazz Expérimental depuis le début des 70, il a signé plusieurs musique de films et s’implique beaucoup dans des projets théatraux ou chorégraphique. Si jamais vous croiser leur nom sur une affiche, courrez-y vous risquez de vivre une véritable soirée de… fin du monde…
En bonus cette semaine, je vous laisse avec la dernière composition d’un ami à moi et très bon compositeurs québécois, nord-cotier de surcroît, ayant longtemps évolué avec notre starbuck de la basse nationale, Dominic Forest Lapointe et si cette prochaine chanson de lui est dans le tout doux, sachez que j’ai entendu de forte rumeur à travers les branches qu’il y aurait un comeback du très excellent band Atheretic, et avec un bon chanteur cette fois, surveillez ça, si vous le ratez vous vous en repenterez jusqu’à la fin de votre vie. En attendant vivez l’expérience « danileblancmusic » avec cette dernière pièce de Dani Leblanc, « Impression Faded ».
À la semaine prochaine (oui, oui la semaine prochaine, je vous ai promis 2 article par mois,non? I’ll make good on my promise!)
On Arrête pas l’Prog!
by Dave Rouleau | Avr 1, 2013 | On Arrête Pas l’Prog!
On arrête pas l »prog #13
Bon dimanche de Prôques
Bonjour à tous! Désolé si vous avez été surpris (déçu?) de ne pas me lire la semaine passée, l’écriture de chronique demande un certain temps, et le temps est présentement une denrée qui s’en vient de plus en plus rare par chez nous. Et j’ose même pas imaginer lorsque ma petite sera là. J’ai donc décidé de réfréner mes apparitions ici. D’hebdromadaire, mes chroniques passeront à bi-menstruelles, espérons que ça vous foutera pas trop la rogne. Je vous promet de garder mon souci de qualité et de continuer de vous régaler de groupes aux talents aussi merveilleux que leur origine diversifiée.
Quoi de mieux que de commencer cette chronique, que je vous écris un dimanche de Pâques, fête où l’on célèbre la soit-disant résurrection d’un mort (une deuxième halloween, quoi!), avec un groupe dont le nom une fois traduit de l’Italien se lit Âme Morte. Anima Morte, malgré son nom italien, est une entité toute suédoise (soudainement le choix du nom fait bien du sens, n’est-ce pas?). Le band voît le jours en 2004 par le goût de Fredrik Klingwall (claviers) , de réécrire la musique des films du producteur et réalisateur célèbre Dario Argento. Avec Stefan Granberg (Basse, Bazouki, guit-synthé) qui le rejoint en 2005, le band est prêt à nous donner du bon Prog Symphonic au goût mystérieux et ombragé. Voici la pièce titre, tiré de leur album début Viva Morte!
«Viva Morte!» fut lancé en 2007, rapidement suivit de autre LP, «Face The Sea of Darkness».
Ils nous aussi gratifié d’un split avec Hooded Menace en 2010, apparaîssent sur 3 ouvrages de la maison Musea («The Tales Of Edgar Allan Poe»; «Cani Arrabiati» et «Rökstenen»), et ont récemment relancé le LP «Face The Sea of Darkness», en même temps qu’il lançait leur plus récent travail, «The Nightmare Becomes Reality». Si le band a connu plusieurs formations, ils sont toujours aujourd’hui formé de Fredrik et Stefan, accompagné de Daniel Cannerfelt (guitares) et Teddy Möller (batteries). On peut les retrouver (outre sur ProgArchives.com), sur leur propre site et sur leur bandcamp.
Continuons donc cette célébration de la non-mort avec un autres groupe instrumental aux sonorités sombres, d’Italie pour vrai à ce que j’ai pu glâner avant de péter ma coche et fermer leur page myspace. Pourquoi péter ma coche? Je m’explique, sur leur MySpace après quelques secondes, y’a un fucking rappeux de merde qui part nowhere pis tu peux pas lui fermer sa crisse de gueule. Message à Myspace, c’est quoi ste merde? Si vous voulez me foutre de la pub audio d’un band ou un style dont je veux foutre rien savoir, ok mettez le mais au moins donner moi l’option de lui fermer sa gueule. Donc, j’ai rien à vous dire de plus concernant ce band mais je vous laisse apprécier 3 vidéo d’eux sans aucune interruption.
…Bon après ça, mon rythme cardiaque et mon humeur ont repris leur course normale, mais je vais compléter de me calmer en écoutant un peu de ce prochain band, commencé duo Norvégien et maintenant quatuor multi-ethnique. D’abord une pièce de leur single début en 2011, «Blue Room».
Sonisk Blodbad, est malheureusement une autre de ces perles dont il est très difficile de trouver des informations à se mettre sous la dent. Je vous inviterais tout de même à visiter leur Myspace, ou encore de visiter leur maison de disque Inner Robotic Records. Le quatuor est formé de Ole Christensen (Big Robot / Endoplasmic Flow), Haavard Tveito (Vetter / Against The Grain), Steven Cerio (Atlantic Drone) et Sanna Saarinen (Big Robot). Sombre, minimaliste mais en même temps si lyrique et méditatif, je vais décidément tenter de mettre la main sur leur LP, en plus de checker les autres groupes des membres. Je vous laisse avec un vidéo tirer de leur récent et unique LP «Dark Spring».
Changeons de continent et de style. Pour bien accompagner vos possibles orgies de chocolat, quoi de mieux qu’un peu de Tech/Extreme Prog. Sur un vidéo de Patrick Boivin, voici la chanson «The Most Pleasant NightMare» du groupe argentin Random.
Ils ont très bien choisi leur nom, vous trouvez pas? Wow, tellement d’influences et de clin d’oeil dans cette seule chanson. Je trouve ça assez original cependant pour vouloir en écouter plus, si ça vous dit vous aussi, regarder celle-ci, «Walk The Twisted Line».
Formé en 2006 par le chanteur et guitariste, Raul et le bassiste Pablo, le duo a exploré plusieurs formations et styles de musique avant de se fixer en 2009 avec le drummer Marcos (anciennement de Flow) et de sortir le EP «Primo The». Après avoir fouillé un peu, j’ai réussi à trouver leur myspace mais leur site officiel est down et je les trouve pas sur FB, bien dommage mais ça veut pas nécessairement dire qu’ils sont moribonds. Espérons le! En attendant sur leur MySpace, ils ont une coupe de bonne tounes et je vous en link d’autres que j’ai pu trouver sur le tube.
Oubliez pas qu’un des meilleurs groupes Prog Métal de Suède vient nous visiter à Québec le 21 avril prochain, Opeth (au Capitole) et qu’Intervals avec l’unique Anup Sastry seront à l’Agitée le 5 mai. Je vous laisse avec un vidéo de chacun et, si je dois encore m’exiler pendant 2 longues semaines pour le travail, à mon retour j’aurai pour vous une entrevue avec les très excellents groupes Piezo et Inner Odyssey, du 2 pour 1 juste pour vous!!! Je vous mets d’ailleurs en bonus un vidéo tourné par John Gauthier, lors du spectacle donné par ces 2 formations au Dag. Merci encore!
Contactez moi si vous avez des bands à partager, si vous jouez dans un band ou si vous vous occupez d’un band à saveur Prog, je suis intéressé à vous parler, laissez un message dans mon courriel.
PatOndesChocs@gmail.com
by Patrick Graham | Avr 1, 2013 | On Arrête Pas l’Prog!
On arrête pas l »prog #13
Bon dimanche de Prôques
Bonjour à tous! Désolé si vous avez été surpris (déçu?) de ne pas me lire la semaine passée, l’écriture de chronique demande un certain temps, et le temps est présentement une denrée qui s’en vient de plus en plus rare par chez nous. Et j’ose même pas imaginer lorsque ma petite sera là. J’ai donc décidé de réfréner mes apparitions ici. D’hebdromadaire, mes chroniques passeront à bi-menstruelles, espérons que ça vous foutera pas trop la rogne. Je vous promet de garder mon souci de qualité et de continuer de vous régaler de groupes aux talents aussi merveilleux que leur origine diversifiée.
Quoi de mieux que de commencer cette chronique, que je vous écris un dimanche de Pâques, fête où l’on célèbre la soit-disant résurrection d’un mort (une deuxième halloween, quoi!), avec un groupe dont le nom une fois traduit de l’Italien se lit Âme Morte. Anima Morte, malgré son nom italien, est une entité toute suédoise (soudainement le choix du nom fait bien du sens, n’est-ce pas?). Le band voît le jours en 2004 par le goût de Fredrik Klingwall (claviers) , de réécrire la musique des films du producteur et réalisateur célèbre Dario Argento. Avec Stefan Granberg (Basse, Bazouki, guit-synthé) qui le rejoint en 2005, le band est prêt à nous donner du bon Prog Symphonic au goût mystérieux et ombragé. Voici la pièce titre, tiré de leur album début Viva Morte!
«Viva Morte!» fut lancé en 2007, rapidement suivit de autre LP, «Face The Sea of Darkness».
Ils nous aussi gratifié d’un split avec Hooded Menace en 2010, apparaîssent sur 3 ouvrages de la maison Musea («The Tales Of Edgar Allan Poe»; «Cani Arrabiati» et «Rökstenen»), et ont récemment relancé le LP «Face The Sea of Darkness», en même temps qu’il lançait leur plus récent travail, «The Nightmare Becomes Reality». Si le band a connu plusieurs formations, ils sont toujours aujourd’hui formé de Fredrik et Stefan, accompagné de Daniel Cannerfelt (guitares) et Teddy Möller (batteries). On peut les retrouver (outre sur ProgArchives.com), sur leur propre site et sur leur bandcamp.
Continuons donc cette célébration de la non-mort avec un autres groupe instrumental aux sonorités sombres, d’Italie pour vrai à ce que j’ai pu glâner avant de péter ma coche et fermer leur page myspace. Pourquoi péter ma coche? Je m’explique, sur leur MySpace après quelques secondes, y’a un fucking rappeux de merde qui part nowhere pis tu peux pas lui fermer sa crisse de gueule. Message à Myspace, c’est quoi ste merde? Si vous voulez me foutre de la pub audio d’un band ou un style dont je veux foutre rien savoir, ok mettez le mais au moins donner moi l’option de lui fermer sa gueule. Donc, j’ai rien à vous dire de plus concernant ce band mais je vous laisse apprécier 3 vidéo d’eux sans aucune interruption.
…Bon après ça, mon rythme cardiaque et mon humeur ont repris leur course normale, mais je vais compléter de me calmer en écoutant un peu de ce prochain band, commencé duo Norvégien et maintenant quatuor multi-ethnique. D’abord une pièce de leur single début en 2011, «Blue Room».
Sonisk Blodbad, est malheureusement une autre de ces perles dont il est très difficile de trouver des informations à se mettre sous la dent. Je vous inviterais tout de même à visiter leur Myspace, ou encore de visiter leur maison de disque Inner Robotic Records. Le quatuor est formé de Ole Christensen (Big Robot / Endoplasmic Flow), Haavard Tveito (Vetter / Against The Grain), Steven Cerio (Atlantic Drone) et Sanna Saarinen (Big Robot). Sombre, minimaliste mais en même temps si lyrique et méditatif, je vais décidément tenter de mettre la main sur leur LP, en plus de checker les autres groupes des membres. Je vous laisse avec un vidéo tirer de leur récent et unique LP «Dark Spring».
Changeons de continent et de style. Pour bien accompagner vos possibles orgies de chocolat, quoi de mieux qu’un peu de Tech/Extreme Prog. Sur un vidéo de Patrick Boivin, voici la chanson «The Most Pleasant NightMare» du groupe argentin Random.
Ils ont très bien choisi leur nom, vous trouvez pas? Wow, tellement d’influences et de clin d’oeil dans cette seule chanson. Je trouve ça assez original cependant pour vouloir en écouter plus, si ça vous dit vous aussi, regarder celle-ci, «Walk The Twisted Line».
Formé en 2006 par le chanteur et guitariste, Raul et le bassiste Pablo, le duo a exploré plusieurs formations et styles de musique avant de se fixer en 2009 avec le drummer Marcos (anciennement de Flow) et de sortir le EP «Primo The». Après avoir fouillé un peu, j’ai réussi à trouver leur myspace mais leur site officiel est down et je les trouve pas sur FB, bien dommage mais ça veut pas nécessairement dire qu’ils sont moribonds. Espérons le! En attendant sur leur MySpace, ils ont une coupe de bonne tounes et je vous en link d’autres que j’ai pu trouver sur le tube.
Oubliez pas qu’un des meilleurs groupes Prog Métal de Suède vient nous visiter à Québec le 21 avril prochain, Opeth (au Capitole) et qu’Intervals avec l’unique Anup Sastry seront à l’Agitée le 5 mai. Je vous laisse avec un vidéo de chacun et, si je dois encore m’exiler pendant 2 longues semaines pour le travail, à mon retour j’aurai pour vous une entrevue avec les très excellents groupes Piezo et Inner Odyssey, du 2 pour 1 juste pour vous!!! Je vous mets d’ailleurs en bonus un vidéo tourné par John Gauthier, lors du spectacle donné par ces 2 formations au Dag. Merci encore!
Contactez moi si vous avez des bands à partager, si vous jouez dans un band ou si vous vous occupez d’un band à saveur Prog, je suis intéressé à vous parler, laissez un message dans mon courriel.
PatOndesChocs@gmail.com
