Mardi soir avait lieu le retour en ville de Fu Manchu. Extensive Enterprise avait organisé une soirée au Club Soda qui comprenait également Bloodnstuff et Hey Sugar.

L’affiche disait portes 19h00, show 20h00 alors j’y arrive vers 19h30 question de rejoindre Alain de Québec-Métal qui m’accompagnait pour faire la couverture photographique. Je sais que ce n’est pas son style musical et que si je ne lui avais pas demandé, il aurait sûrement skippé ce show. C’est cool qu’il aie donc accepté de m’accompagner.

Je n’ai pas eu trop de difficulté à le trouver en dedans parce que, lorsque je me suis pointé dans la salle, on était à peu près 20. Je peux vous dire que ça paraît vide. J’ai alors eu comme une légère anxiété quant à la soirée. On était quand même qu’à une demi-heure du show. C’est avec un peu de retard que le show a commencé mais ça n’avait toujours pas permis de mettre du monde dans la salle. Une chance que les chums et fans de HEY SUGAR ne voulaient pas les manquer et se sont massés au devant de la scène.  Et j’imagine qu’ils n’ont pas été déçu. Moi, je ne l’ai pas été. Pourtant la recette est simple. La section rythmique basse-guitare assurée par les 2 vocalistes, JF et Marc, est définitivement rock mais avec un petit edge agrémenté des solos de leur lead guitar, Jessy. Où c’est cool c’est qu’ils ont une approche seventies mais dans un mood plus thrashy que Neil Young (!)  L’utilisation du vieil orgue Hammond XK-3 qui a participé à 2 des pièces de leur prestation a ajouté une touche qui m’a rappelé des groupes comme Kansas et Boston. Peut-être que j’en perds plusieurs avec mes villes américaines mais pour les plus curieux, je vous met Foreplay Longtime de Boston. Je vous rappelle qu’on est en 1976 et que c’est pas mal plus heavy que le rock de l’époque en gardant une base pop caractéristique.

Maintenant que vous avez écouté Boston, je peux vous dire que c’est dans un style pas mal plus thrash que l’orgue rentrait dans Hey Sugar pis le claviériste (man, j’ai pas catché ton nom mais nice job) se démène comme un « yable » dans l’eau bénite. Parlant de démener, mention honorable aussi au drummeur, Peter,  dont j’ai bien aimé la façon de jouer et comment il était dedans.  Une belle prestation en ouverture qui a rameuté au devant de la scène, la foule qui continuait à arriver ce qui est bon signe.

Le changement de gear devait encore nous amener une particularité visuelle. Le drum de BLOODNSTUFF est translucide et bleu pâle. Alain me faisait la remarque que ça faisait penser à un aquarium! J’ai plutôt pensé aux « Glass Snowball », tsé les boules avec un paysage enneigé à l’intérieur qu’on shake pour faire une tempête. Y’a peut-être une idée à travailler là … Autre particularité, c’est un duo. Avec le drummeur, y’a un guitariste. Mais ça s’arrête là le duo. Parce que la guitare de Ed a 2 gros fils qui en sortent et opère avec une trolée de pédales qui font des boucles, des échos et naturellement de la distortion. Tout ça fait en sorte que la superposition des couches de son fait comme si y’avait 2 guitaristes parfois ou une basse et une guitare, et on a même eu droit à un bruit d’orgue sortant de son ampli. À partir de là, on pouvait s’attendre à toutes sortes de choses et on a été servi à souhait. Dylan derrière le drum s’occupe pour sa part de créer toutes sortes de rythmiques qui servaient justement à déconstruire ces patterns qui parfois peuvent devenir répétitifs. J’avais le plaisir d’entendre que le drum n’accompagnait pas la guitare mais plutôt, la challengeait dans ses riffs. Pis pour rajouter au plaisir, comme ils ne sont que 2, le drum était en avant de la scène et placé de côté ce qui permettait de bien voir Dylan et d’apprécier les transitions qu’il gérait. En jasant avec des amis après leur prestation, certains disaient avoir été parfois perdu dans la complexité de certaines pièces. Je dois avouer que la prestation qu’ils ont offert a semblé laisser place à quelques improvisations mais si vous vous taper l’album (Dylan me l’a remis après leur spectacle), vous aurez une mouture postrock nu-gaze qui rappelle parfois les Ringo Deathstarr et en même temps les Sonic Youth. Intéressant!

Le groupe FU MANCHU est monté sur scène devant un parterre qui était maintenant bondé de monde et continuait de se remplir (Y’a même du monde qui sont arrivés pour les 2 dernières pièces de la soirée n’ayant pas consulté l’horaire de la soirée!!) D’ailleurs, Hill, leur chanteur, n’a pas manqué de remercier la foule de s’être déplacée en si grand nombre pour un show un « F***in’ Tuesday ». Ils pouvaient maintenant nous jouer le programme de la soirée, soit l’album « The action is go » au complet, qu’ils ont complété avec 3 succès tirés d’une carrière de plus de 20 ans, finissant la soirée avec « King of the road ». « INDEED »! Les gars nous ont montré pourquoi ils sont une référence dans le monde du stoner rock depuis les tout- début. C’est sûr qu’ils ne révolutionnent plus rien aujourd’hui mais ils continuent à composer des pièces catchys aux riffs entraînant qui ont toujours été leur marque de commerce. Et ils nous envoyé leurs pièces avec l’assurance des vétérans qu’ils sont, ajoutant quelques petites passes dans certaines, et naturellement la foule a embarqué tout de suite. On pouvait entendre une rumeur dans la foule de gens qui chantaient les paroles et toutes les têtes bougeaient à l’unisson. C’est toujours cool de voir des gars qui savent occuper le stage et embarquer une foule. Tsé, ils savent quand c’est le temps de s’avancer frontstage pour leur solo et aussi laisser la place aux autres quand c’est leur tour que ce soit Balch, Hill, Davis ou même Reeder dont le drum est monté sur une plateforme ce qui permet de mieux le voir à l’arrière. Vraiment un bon show dans une belle atmosphère relax où tout était pas mal parfait. D’ailleurs, le Club Soda me surprend toujours à quel point le son y est bon peu importe le style musical. Bravo!

Lex

Remerciements à Extensive Enterprise pour les accès et Québec-Métal pour cette collaboration.