by Thanii | Jan 21, 2017 | Critiques, Critiques d'Albums
CHARIOTS OF THE GODS
«Ages Unsung»
Self-Release
Septembre 2016
Liste des pièces
1 «Primordial Dawn»
2 «Tusk»
3 «Of Prometheus And The Sacred Flame»
4 «War of The Gods»
5 «As The Sky Falls»
6 «Resurrection»
7 «Through Darkness And Decay»
8 «Into Oblivion» ft. Pascal Jobin (The Agonist)
9 «New World»
10 «Ages Unsung»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
De retour après un difficile moment de maladie, je lance mon 2017 chez Ondes Chocs avec la revue de l’album «Ages Unsung» de CHARIOTS OF THE GODS, un groupe qui roule depuis bientôt 10 ans (2007). Ils sont de ces groupes québécois qui jouissent d’une progression de carrière plus qu’agréable.
Après nous avoir livré, en 2013, «Tides of War», son premier album réalisé par Glen Robinson, nous étions en droit de nous demander ce que son deuxième album allait pouvoir nous réserver. Et bien nous voilà servi!
Sur ce deuxième album paru à la mi-septembre, on retrouve dix chansons (incluant l’intro) de Metalcore quelque peu typique pour lequel on fait rapidement (peut-être trop) un rapprochement avec plusieurs groupes du style. J’aurais aimé y entendre une plus grande originalité, un style plus démarqué, plus signature à la CHARIOTS OF THE GODS.
Si j’oublie ce fait, le groupe de l’Outaouais m’offre tout de même un album de qualité qui est musicalement, sans reproche. La réalisation de Christian Donaldson est comme toujours, d’une précision et d’un souci du détail indéniable. Au niveau technique, on parle d’un groupe bien rodé et uni. Tout y est sans anicroche. Mon seul reproche serait peut-être au niveau du chant, dans «Tusk» spécifiquement. On a l’impression d’un certain manque d’assurance dans la voix, ou un manque de poussée. Cependant cette critique n’est pas généralisée à tout l’album car il me semble plus sincère et plus en confiance tout au long des autres chansons.
Comme dit plus haut, j’aurais aimé écouter un album plus «original», mais même si je critique cette «originalité», il est important de mentionner qu’aucune des chansons ici ne sonnent comme un plagiat. On fait plutôt le lien au niveau du style et de la sonorité. Autant cette remarque pourrait être une mauvaise critique, je la vois ici plutôt positive sur le fait qu’on a l’impression d’écouter un grand groupe américain qui a disposé d’un gros budget et pourtant, c’est une belle fierté québécoise d’ici réalisé avec un budget d’ici.
Cet album est à écouter pour tout fan de Bullet for my Valentine, Trivium, God Forbid, As I Lay Dying, In Flames, etc. etc. Je dirais même que pour la majorité de l’album, les rapprochements avec l’album «Come Clarity» de In Flames sont faciles à faire.
On nous livre de la mélodie à la guitare du début à la fin. Les soli sont impeccables. La partie rythmique est également une grande force tout au long de l’album. Juste comme on commence à se dire qu’on a eu une bonne ration de soupe Metalcore, on se surprend à se dire…. Et pourquoi pas encore un peu… et encore un peu pour finalement avoir passé au travers de ce qui nous a été préparé sans avoir vu le temps passer.
Je n’ai malheureusement pas été marqué par une pièce plus particulièrement qu’une autre. L’album est très constant en style et en tempo, mis à part peut-être «Through Darkness and Decay» qui se veut une demi-balade mais qui revient très vite dans le fil du tempo de l’album. C’est la raison laquelle il est peut-être difficile de s’attacher à une chanson plus particulièrement. On sera plutôt porté à s’attacher à l’album au complet plutôt qu’à quelques pistes.
Définitivement un album qui ne déçoit pas, mais peut-être dû a la gourmandise, j’en aurait voulu un peu plus.
Je donne à cet album un BON 7/10.
Thanii (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
I’m back after some health issues and ready to launch my 2017 at Ondes Chocs with the review of CHARIOTS OF THE GODS‘ album «Ages Unsung», a band that enters its tenth years (2007). They are among these Quebec groups which enjoy a more than pleasant career progression.
After delivering, in 2013, its debut album «Tides of War», produced by Glen Robinson, we were entitled to ask ourselves what this second album was going to be. Well, here we are!
«Ages Unsung», released in mid-September, offers ten songs (including the intro) of Metalcore somewhat typical for which one quickly (perhaps too quickly) will see close ties with several groups of this style. I would have liked to hear a greater originality, a more distinctive style, something like a CHARIOTS OF THE GODS‘ signature.
If I forget this fact, the group from Ottawa/Gatineau offers a quality album that is musically, without flaws. The realization by Christian Donaldson at The Grid Studio is precise as always and the attention to details is undeniable. At the technical level, it sounds like a well-grounded and united group. Everything is there without a hitch. My only criticism would be perhaps at the level of the singing in «Tusk» specifically. I had the impression of a certain lack of confidence in the vocal as if it was restrained. However this remark is not generalized to the whole album as the vocal seems more sincere and more confident throughout the other songs.
As said above, I would have liked to listen to a more «original» album, but even if I criticize this originality, it is important to mention that none of the songs here sound like copies. Rather, the link is made in terms of style and sound. As much as this remark could be a bad criticism, I see it here rather positively on the fact that one feels like listening to a Big International Band that has a Big Budget but in fact, it is still a local Quebec band with an album realized with a budget from here.
This album is for all fans of Bullet for my Valentine, Trivium, God Forbid, As I Lay Dying, In Flames, etc. I would even say that for the majority of the album, references to In Flames‘ «Come Clarity» are easy to make.
Guitar melodies are the main course from beginning to end. The soli are impeccable. The rhythm part is also a great force throughout the album. Just as I begin to think that I had a good enough ration of Metalcore, I’m surprise to think… And why not a bit more … and a little more to finally end up the album without seeing the time pass by.
I have unfortunately not been marked by one song more specifically than another. The album is very consistent in style and tempo, except maybe «Through Darkness and Decay» which is a half-ballad but returns very quickly in the thread of the tempo of the album. This is the reason why it may be difficult to focus on a particular song. I am more attached to the feeling of the whole album rather than a few tracks.
Definitely an album that does not disappoint, but perhaps due to gluttony, I would have liked a little more.
Therefore I give it a Strong 7/10.
Thanii
by Lex Ivian | Jan 10, 2017 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques
Le groupe belge ITHILIEN a réussi à incorporer avec succès vielle à roue, cornemuse, bouzouki et violon dans son Metalcore pour créer une musique qu’il qualifie de «FolkCore». Je vous invite à découvrir leur musique somme toute particulière avec «Blindfolded», extrait de l’album «Shaping the Soul» qui paraîtra le 17 Février via WormHoleDeath. – Lex Ivian
Si vous avez aimez cette pièce, voici la lyric vidéo pour «Edelweiss»
by Lex Ivian | Déc 16, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
CYPECORE
«Identity»
Adulruna
Mai 2016
Liste des pièces
1. «Intro»
2. «Saint Of Zion»
3. «Where The World Makes Sense»
4. «My Confession»
5. «Hollow Peace»
6. «Identity»
7. «Drive»
8. «A New Dawn»
9. «The Abyss»
10. «The Void»
11. «Outro»
12. «The Hills Have Eyes» (Bonus Track)
**** Scroll down for English version.
Quand j’ai vu la photo promotionnelle des membres de CYPECORE – et je souligne tout de suite que j’aime bien quand un groupe soigne son produit au point où l’esthétisme apporte un gros plus – je me suis dit que ça augurait bien puisque les membres portent un costume qui rappelle l’imagerie cyborg et la présence du préfixe «CY» dans la construction de leur nom me donnait bon espoir que j’aurais droit à du Cybermetal, un style que j’ai particulièrement affectionné au tournant du millénaire alors que j’écoutais plusieurs groupes qui mêlaient Electronique et Metal avec un gros penchant vers l’Electro comme The Kovenant, Sybreed, Kill II This, Pitchshifter, God is LSD et bien sûr l’album «Demanufacture» de Fear Factory qui a changé et dépassé la musique Industrial Metal de l’époque. Je dois avouer que «Remanufacture», l’album de reprises Electro, avait même des reprises que je trouvais meilleures que les originales de Fear Factory.
Alors la curiosité piquée par cette photo et le texte qui explique le concept post-apocalyptique de l’album qui raconte un monde dévasté par une troisième guerre mondiale où les seuls humains survivants doivent recourir à des greffes de parties synthétiques pour survivre dans cet environnement dont l’atmosphère est polluée par les radiations, je me suis mis à l’écoute de «Identity», le troisième album de la formation allemande.
L’intro de l’album est parfaitement dans le ton avec ces sons qui m’ont fait penser à des bruits de machines produisant des paroles de style cybernétique. Des images des films «Terminator», «Matrix» et autres cybermovies à la «Screamers» me jaillissaient en tête alors que ça s’enchaîne sans coupure avec «Saint Of Zion». Zion, c’est la seule cité humaine existante dans le film «Matrix» mais c’est aussi le mont où, selon certaines anciennes écritures, la cité utopique de Jerusalem a été érigée par David. Enfin peu importe, la pièce s’élance sur les chapeaux de roues. C’est définitivement pour les fans de Fear Factory et Sybreed. D’ailleurs, la façon d’amener les vocaux clean au milieu de la chanson a des airs de Burton C. Bell.
Et tant qu’à amener des comparaisons, «A New Dawn» m’a fait penser à «Rude Awakening» de Prong, juste à cause de mon vieux réflexe de DJ qui cherche toujours à trouver avec quoi ça se mixerait bien, et «The Void», avec son vocal modifié et ses claviers rappelle certains moments de The Kovenant de la période «Animatronic» mais peu importe les comparaisons, ça restera du CYPECORE et leur identité musicale est solidement affirmée dès le début de l’album.
Vous avez sûrement remarqué qu’ils utilisent le suffixe «Core», et bien vous en aurez au niveau musical et il y aura aussi une bonne dose de puissants refrains en choeur assez caractéristiques. «Drive» est définitivement la pièce la plus résolument Core de l’album mais le côté Electro reste présent. Pour les autres compositions à tendance Core, elles sont arrangées à leur façon, penchant plus vers le Nu Metal comme «Hollow Peace» qui m’a fait penser à la dynamique de Payable on Death (P.O.D) avec sa mélodie Emo sur rythmique Nu-Metal. «Where The World Makes Sense» est une autre variation sur un même thème avec son échantillonnage en intro qui rappelle le Rapcore pour enchaîner avec des bouncing riffs Hardcore avant d’amener un petit chorus cheesy comme il plait tant au Metalcore.
«My Confession» est la pièce la plus agressive et dans ta face de l’album et en même temps, elle a cette douce mélodie au clavier en arrière-plan qui revient comme un vent apaisant. De son côté, il est intéressant et évocateur de constater que la pièce-titre «Identity» a une rythmique martiale puisque dans le concept, le groupe s’identifie comme étant des soldats cyberhumains combattant pour leur survie. Serait-ce un chant de guerriers, un hymne de ralliement? Ils ont aussi des moments plus pur Death comme avec «The Abyss».
Une fois passé à travers les neuf tableaux proposés pour relater l’histoire de l’album, «Outro» arrive comme la musique qui accompagne traditionnellement l’épilogue d’un film et devrait ici faire le même office et terminer cet album concept. Toutefois, étonnamment, il reste encore une pièce à découvrir, un post-épilogue en fin de compte. Serait-ce comme dans les films de Marvel la scène post-épilogue pendant le générique et qui annonce le prochain film. Si c’est le cas, je suis prêt pour le sequel car «The Hills Have Eyes» a un petit côté Deathcore à la Black Crown Initiate tout en gardant la présence signature des claviers qui apparaissent toujours à un moment donné pour amener cette deuxième dimension à leurs compositions. C’est une pièce qui joue aussi dans les rythmiques et les structures ce qui augure bien pour la suite à ce très bon troisième album.
En résumé, CYPECORE offre un excellent mélange d’Industrial, de Melodic Death et de Metalcore dans un concept global touchant tous les aspects du groupe qui est fort cohérent et qui m’a immédiatement plu. J’ai déjà hâte d’entendre la suite.
Lex Ivian
When I saw the promotional photo of the members of CYPECORE – and I immediately emphasize that I like when a group pushes its product to the point where the aesthetic brings a big plus – I thought that it augur well since the guys wear a costume reminiscent of the cyborg imagery and the presence of the prefix «CY» in the construction of their name gave me great hope that it would be some Cybermetal, a style that I particularly liked at the turn of the millennium. I was then listening to many bands mixing Electronique and Metal with a big leaning towards Electro like The Kovenant, Sybreed, Kill II This, Pitchshifter, God is LSD and of course the album «Demanufacture» from Fear Factory which has changed and surpassed the Industrial Metal music of the time. I must also say that «Remanufacture» the Electro remix of that album was also high on my playlist and to my taste, some of the remixes of this remake were better than the original.
So my curiosity aroused by this photo and the text that explains the post-apocalyptic concept of the album that tells the story of a devastated Earth after WWIII, where the only surviving humans have to resort to grafts of synthetic parts to survive in this environment of which the atmosphere is polluted by radiation, I listened to «Identity», the third album of the German band.
The intro of the album is perfect with these sounds that made me think of the sounds of machines producing cyber style voices. Images of movies like «Terminator», «Matrix» and other cybermovies «à la Screamers» came to mind as «Saint Of Zion» started. Zion is the only human city existing in the film «Matrix» but it is also the mount where, according to some ancient scriptures, the utopian city of Jerusalem was erected by David. So «Saint Of Zion» start with pure raw power. This is definitely for fans of Fear Factory and Sybreed. Moreover, the way to bring the clean vocals in the middle of the song has something of Burton C. Bell.
And as far as making comparisons goes, «A New Dawn» made me think of Prong‘s «Rude Awakening», just because of my old DJ reflex of always trying to figure out what would be a good mix for the dancefloor, and «The Void», with the modified vocal and the way keyboards are used reminds some moments of The Kovenant of the «Animatronic» era, but no matter the comparisons, CYPECORE‘s musical identity is firmly settled right from the beginning of the album.
You have probably noticed that they use the suffix «Core», and you will have it on the musical level and there will also be a good dose of characteristic chorus choruses. «Drive» is definitely their most resolutely Core song of the album but the Electro side is still present. For the other Core compositions, they are arranged in their own way, sometimes leaning more towards Nu Metal as «Hollow Peace» reminded me of the dynamics of Payable on Death (P.O.D.) with its Emo melody on Nu-Metal rhythm. «Where The World Makes Sense» gives us another variation on the same theme with its sampling in intro that reminds the Rapcore followed by Hardcore’s bouncing riffs before bringing a short cheesy chorus in a style so often heard in Metalcore.
«My Confession» is the most aggressive and in your face song of the album and at the same time, it has this soft keyboard melody in the background that comes and goes like a soothing wind. On the aggressive side, it is also interesting and evocative to note that the title track «Identity» has a martial rhythmic since in the album concept, CYPECORE identifies itself as cyber-human soldiers fighting for their survival. Would it be their warriors’ hymn? They also have more pure Death Metal moments as shown in «The Abyss».
Once passed through the nine tracks proposed to relate the story of the album, «Outro» comes as the music that traditionally accompanies the epilogue of a movie and should here do the same office and complete this concept album. However, surprisingly, there is still a song to discover, a post-epilogue. Is it like in the Marvel’s movies, the post-epilogue scene during the credits which announces the next movie. If so, I’m ready for the sequel as «The Hills Have Eyes» has a little Deathcore vibe «à la Black Crown Initiate» while keeping the signature presence of the keyboards that always appear at some point to bring the song to next level. This song also challenges at some point rhythms and structures. It announces some more good stuff for the sequel to this very good third album.
In summary, CYPECORE offers an excellent blend of Industrial, Melodic Death and Metalcore wrapped in a concept that touches all aspects of the group in a very coherent manner and it immediately appealed to me. I can not wait to hear what is next.
Lex Ivian
by Blytch | Nov 21, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
EYES WIDE SHOT
«Back From Hell»
autoprod
7 Octobre 2016
Liste des pièces
1 – «Waiting In Vain»
2 – «A Glimpse Of Me»
3 – «My Redemption»
4 – «Lost For You»
5 – «Lisp Off My Lips»
6 – «Back From Hell»
7 – «Under The Knife»
8 – «Living The Dream»
9 – «See What I’ve Seen»
10 – «Watch Me» (feat. Boots)
***Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
N’ayant point connu l’EP d’EYES WIDE SHOT sorti en 2013, je découvre directement le quatuor français avec son album «Back From Hell», dont je vais vous évoquer d’emblée le concept, car il y en a un derrière allant plus loin qu’un simple enchainement de tracks.
Effectivement, avant d’entrer dans le vif du sujet, sachez que ce disque conte une histoire, à savoir celle d’une personne désirant intégrer le si attractif et perfide show-business. La pochette nous le démontrant justement, avec ce même gaillard ayant un sacré retour en bouche de tout ce qu’il a avalé de faux-semblants dans ce milieu. Je connais particulièrement bien ce dernier puisque c’est mon domaine et effectivement tout n’est que vent et trahisons, mais en réalité chaque univers est ainsi et reflète juste ce qu’est la vie tout court. Espérons donc que cela puisse faire réfléchir certain(e)s idéalisant ce monde du spectacle, qui rince mentalement jusqu’à plus soif un maximum de gens en coulisses et sur scène. Pourtant, nombreux seront ceux à ne même pas s’en apercevoir, alors que ce ne sont pas des couteaux qui sont plantés dans leur dos, mais des haches, des katanas, la lance de Rahan…
Et bien EYES WIDE SHOT c’est un peu tout ça, secoué dans un bocal de Metalcore comme «Waiting In Vain» et «A Glimpse Of Me» le prouvent. Cependant, on dénote également quelques touches électroniques et celles-ci auront droit de se faire plus importantes lors de l’introduction de «My Redemption», ainsi qu’en début de dernier tiers. Les effets deviennent à partir de là de plus en plus présents, mais en agissant par de brefs passages, comme au départ de «Lost For You». Tandis qu’entre deux tentatives très marquées, on replonge dans une puissance rock aux accents Metal.
Le band n’en oublie cependant pas de parfois laisser retomber la sauce, comme au cours de la chanson «Back From Hell», afin de mieux la faire remonter par la suite. Il sait également proposer des refrains assez catchy, particulièrement celui du titre «Under The Knife», que l’on pourra aisément reprendre en chœurs. Ceci sans omettre les «oh oh oh oh oh» de «See What I’ve Seen». On imagine déjà la puissance fédératrice que ce passage devrait posséder en concert, avec un public s’éclatant dessus. Mais quelque part celui que l’on retiendra le plus n’est autre que le final du CD, «Watch Me». L’ambiance se démarquant grandement de ce que l’on a entendu jusqu’ici avec EYES WIDE SHOT. Cela pourra d’ailleurs ne pas plaire à une frange des auditrices/eurs ayant adoré les 9 pistes précédentes. Pour ma part ça ne marche pas ainsi, au contraire même. Je ne peux pas affirmer qu’il s’agit de ma favorite de l’album, car ce serait réducteur, mais évidemment son atmosphère nouvelle fait qu’elle me colle plus en tête. D’ailleurs, je vous en mets une version en spectacle ici bas bien que, comme mentionné, elle ne représente pas le son typique d’EYES WIDE SHOT.
Puissant et à la fois accrocheur par certains passages prévus spécialement pour ça, «Back From Hell» nous narre un parcours symbolique de notre monde. Souhaitons juste que les membres d’EYES WIDE SHOT ne deviennent pas eux aussi des escrocs de ce milieu.
Blytch
I did not know about the EP EYES WIDE SHOT released in 2013, I just discovered the French quartet with its album «Back From Hell», from which I will tell you from the outset the concept, because there is one behind the album. It goes beyond a simple gathering of tracks.
Indeed, before entering the heart of the matter, know that this record tells a story, namely that of a person wishing to integrate the so attractive and perfidious world of showbusiness. The cover artwork depicts it precisely, with this same fellow having a backwave of all that he swallowed in this world. I know the latter particularly well since it is my domain and indeed everything is only wind and betrayal, but in reality every universe is such and just reflects what life is all about. Let’s hope that this can make some people give it some thoughts before idealizing the big world of showbusiness, which drains mentally a maximum of people behind the scenes and on stage. However, many will never even notice it, while they have not only knives going for their back, but axes, katanas even Conan’s sword…
Well EYES WIDE SHOT is a bit of all this, served in a mix of Metalcore like «Waiting In Vain» and «A Glimpse Of Me» prove it. However, there are also some electronics involved and these will have the right to be more important in the introduction to «My Redemption», as well as for the last third. The electronic effects become more and more present from there, but acting by brief passages, like the start of «Lost For You».
The band does not forget to mellow it down sometimes, as in the song «Back From Hell», to come back ever stronger. It also knows how to propose rather catchy refrains, especially the one from «Under The Knife», which has a big sing along potential. This without omitting the «oh oh oh oh oh» from «See What I’ve Seen». We can already imagine the federating power that this passage should have in concert. But the song I will remember most is none other than the final of the album, «Watch Me». The atmosphere of this one differs greatly from what we have heard so far with EYES WIDE SHOT. This may not appeal to a bunch of listeners who loved the previous nine tracks. For my part, it does not work that way, on the contrary. I can not say that this is my favorite of the album, because it would be reductive, but obviously its new atmosphere makes it stick more into my mind.
Powerful and at the same time catchy by certain passages especially planned for that, «Back From Hell» tells us a symbolic journey of our world. We just wish that the members of EYES WIDE SHOT will not also become crooks in their world.
Blytch
by Blytch | Oct 22, 2016 | Critiques, Critiques d'Albums
BORN TO BURN
«Welcome To Reality»
Indépendant
21 Octobre 2016
Liste des pièces
1- «Welcome»
2- «Who Are You»
3- «Hammer»
4- «Seven»
5- «Finish Him»
6- «The Shield»
7- «Pigs»
8- «Warm Up»
9- «Dark Walk»
10- «Loud»
11- «Mars»
****Scroll down for English version. Translation done by Lex Ivian.
Mis à part celles et ceux ayant eu l’occasion de découvrir BORN TO BURN par quelques morceaux ou en concert, nous ne sommes pas encore tellement à connaitre le groupe français puisque celui-ci n’existe que depuis 2013 et n’avait qu’un démo à nous mettre à l’oreille. Maintenant qu’il vient tout juste de sortir son premier album autoproduit, l’erreur éventuelle aura de quoi être corrigée. Alors allons dès à présent faire un tour vers son «Welcome To Reality».
On ne sait pas exactement ce que le groupe a voulu dégager en guise de bienvenue, les premières secondes de «Welcome» voyant retentir une sirène. Cependant celle-ci signe t-elle immédiatement la révolte ou bien s’agit-il du code autoritaire d’un ostentatoire gouvernement? On ne peut en être sûr, mais quoi qu’il en soit BORN TO BURN a véritablement décidé de lancer un renversement digne de ce nom par le biais de ce disque. Il le prouve d’ailleurs dès cette première piste en envoyant rapidement tout valser avec une féroce puissance au cours de cette introduction instrumentale d’un peu plus de deux minutes, donnant néanmoins le ton pour la suite. Effectivement, BORN TO BURN continue de déployer une certaine violence, tout en sachant la canaliser en seconde partie de «Who Are You» par ses soli fleurant bon le heavy à l’ancienne. On note aussi d’autres interventions noisy reflétant cette sensation d’un peuple en difficulté, en particulier lors des prémices du marteleur «Hammer», frappant dur après jusqu’à enfoncer le clou dans son final tapageur.
La violence de BORN TO BURN devient davantage rageuse durant «Seven» et «Finish Him», ce qui ne s’avère pas pour autant une fatalité pour «Welcome To Reality» qui saura également rebondir par d’autres voies. Notamment avec l’énigmatique et déstructuré «Dark Walk» ou encore «Loud», qui lui aura l’occasion de se faire inquiétant sur sa première partie.
Êtes-vous parés pour la révolution, quitte à passer en force? BORN TO BURN et son «Welcome To Reality» a un alléchant programme de campagne à vous proposer.
Blytch (Rédaction)
Lex Ivian (Correction et Édition)
Apart from those who have had the opportunity to discover BORN TO BURN, since their formation in 2013, through a few songs from their demo or in concert, we are not yet so many to know the French group. Now that they have just released their self-produced first album, this mistake could be rectified. Let’s now explore this «Welcome To Reality».
It is unclear exactly what the group wanted to state right from the start as the first seconds of «Welcome» brings the sound of an air-raid siren. Is it the sound of revolt or is it the the sound announcing the curfew imposed by an ostentatious government? One can not be sure, but anyway BORN TO BURN truly decided to start a turmoil through this album. They prove it in this first track by quickly sending everything flying around with ferocious power during the instrumental introduction clocking at a little more than two minutes and setting the tone for what follows. Indeed, BORN TO BURN continue to deploy some violence, well channelled in the second portion of «Who Are You» through soli done old school Heavy Metal style. There is also other noisy interventions reflecting the feeling of people in difficulty, especially from the start of the thumping «Hammer», which keep hitting hard to finally drive down the nail in its boisterous final.
The violence of BORN TO BURN becomes more furious during «Seven» and «Finish Him», which does not prove a fatality so far for «Welcome to Reality» that will also bounce through other channels. Especially with the enigmatic and unstructured «Dark Walk» or «Loud», which is disturbing in its first portion.
Are you geared for revolution, even if you have to push through? BORN TO BURN with their «Welcome to Reality» have an appealling campaign program to offer.
Blytch (Writer)
Lex Ivian (Correction and Editing)
