Smash Hit Combo//Becoming The Bully//Ok Volca @ La boîte, St-Jean-Sur-Richelieu – 24 septembre 2026

by | Oct 1, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le retour et les photos prises par Guillaume Gélinas lors du spectacle de Smash Hit Combo présenté à La Boîte de St-Jean-Sur-Richelieu le 24 septembre 2026 et qui mettait également à l’affiche Becoming The Bully et Ok Volca.

————————————————————————-

Retour sur le spectacle

Le 24 septembre dernier avait lieu, à St-Jean-Sur-Richelieu, le spectacle du groupe français Smash Hit Combo. En tournée au Québec pour présenter leur plus récent album Deus Ex, la formation avait comme première partie deux groupes locaux : Ok.Volca et Becoming The Bully. Chose intéressante à noter, les premières parties de cette tournée varie selon la ville, ce qui donne la possibilité d’assister à un spectacle unique à chaque soir.

Ok Volca

Quelle surprise de voir le groupe Ok Volca en ouverture. Je l’ai avait découvert à une époque ou Musique Plus existait toujours. Il figurait souvent dans le top 5 des meilleures clips francophones. D’ailleurs, Ok.Volca a la particularité de chanter uniquement en français, ce qui est plutôt rare dans leur style musicale (un Metalcore avec beaucoup d’influence punk.) Le groupe avait disparu du radar. Cette soirée était en quelques sortes un retour sur scène, notamment avec un nouveau chanteur et une célébration des 20 ans du groupe. La salle était étonnamment bien remplie pour un jeudi soir. Dès les premières notes, Ok.Volca s’empare de la scène avec une énergie débordante. Les membres enchaînent de nombreuses chansons issue de leur deux albums. Personnellement, je connaissais peu leur chansons, mais en secondes partie, le groupe a interprété plusieurs chansons que j’apprécie du groupe, notamment L’ataraxie des sang-bleus qui était accompagné d’une petite intro instrumentale. Ok.Volca a aussi performer durant prêt d’une heure. L’un des moments fort est lorsque le chanteur de Smash Hit Combo est monté sur scène et que le guitariste lui apprenait des jurons québécois. Ce fut aussi l’occasion de découvrir le nouveau chanteur qui était très bon dans ses parties vocales. Bref, j’ai adoré cette première partie et j’espère que le groupe va redémarrer officiellement leur carrière.

*

*

Becoming The Bully

Becoming The Bully arrivait en deuxième. Étant un groupe que j’ai souvent couvert ici, mon commentaire va être bref. Le groupe a toujours une très belle énergie sur scène. Il on joué leur principaux classiques de leur répertoire. C’était un bon 40 minutes de Metalcore bien livré. Malheureusement, j’ai trouvé que le groupe précédent était mieux pour faire la seconde partie étant donnée la durée et l’importance de leur spectacle. Mais néanmoins, Becoming The Bully on bien fait levé la foule.

*

*

Smash Hit Combo

Smash Hit Combo est un groupe que ça fait plusieurs années que je voulais voir en concert. Pour ceux qui ne les connais pas, il mélange du rap français avec beaucoup de références à la « culture geeks » (jeux vidéos, anime, etc.) avec du métal moderne qui est lui même une combinaison de différents sous-genre (Metalcore, Nu Metal, Djent, etc.). Le groupe étant composé de deux chanteurs, ils ont rapidement dominé la scène avec leur énergie débordante. Comme mentionné dans l’introduction, Smash Hit Combo venait surtout présenter leur dernier album, Deus Ex. Personnellement, je trouve que la prestation live rend les pièces bien meilleures, en particulier leur nouveau chanteur, qui a bien performé ses lignes de chant, dont j’avais un peu moins accroché lors de l’écoute des singles.  D’autres chansons connue de leur répertoire ont été joué dont l’excellente In Game et Hardcore Gamer. D’ailleurs, on pouvait voir sur des écrans des extraits vidéos qui traduisaient bien l’univers du groupe. On pense entre autres à de nombreuses références à des animes japonnais dont Dragon Ball.  Bref, je n’ai vraiment pas été déçu de leur prestation et je vous invite à les découvrir.

-Guillaume Gélinas
Photographe et journaliste

Kamelot//Visions Of Atlantis//Frozen Crown @ Théâtre Capitole, Québec – 22 septembre 2026

by | Sep 30, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le retour de Phil Grondin et les photos prises par Jimmy St-Pierre Gariépy lors du spectacle de Kamelot présenté par District 7 Production au Théâtre Capitole de Québec le 22 septembre 2026 et qui mettait également à l’affiche Visions Of Atlantis et Frozen Crown.

———————————————————————-

Power metal dans la vieille capitale!

La température se fait de plus en plus froide, l’automne est officiellement commencé. Les couleurs dans les arbres changent et les journées s’écourtent. Comment obtenir une bonne dose de dopamine pour contrer le temps maussade qui s’en vient? Réponse: Kamelot un mardi soir au Théâtre Capitole! Pourquoi pas une petite soirée de power metal dans la vieille capitale? En plus, Québec est la ville qui a vendu le plus de billets pour cette tournée intitulée « Dark Asylum World Tour North America Pt 1 ». En support de leur dernier album « Dark Asylum », cette tournée nord-américaine voit les formations Visions of Atlantis et Frozen Crown assurer les premières parties.

Avant mon entrée dans le mythique Théâtre Capitole, je m’installe dans les marches devant le Palais Montcalm de la Place D’Youville afin de profiter du beau temps en savourant une bonne bière. Au loin, nous voyons Karl-Emmanuel Picard faire un mini vox pop aux fans faisant la file avant d’entrer pour voir le show. La raison de ce vox pop? Démontrer que Québec est un marché sérieux pour les tournées de grande envergure. Très belle initiative de Karl-Emmanuel, promoteur derrière District 7 Production, qui veut démontrer que la ville mérite sa place puisque Québec est la ville ayant vendu le plus de billets pour Kamelot. C’est du sérieux et très bonne idée!

Frozen Crown

19h arrive et le coup d’envoi est donné avec Frozen Crown qui vient enflammer la foule déjà imposante à l’intérieur du Capitole. En provenance de l’Italie, le groupe est à leur première tournée nord-américaine en 8 ans d’existence. Belle façon de se faire connaître lorsque l’on ouvre pour les légendes de Kamelot!

La chanteuse, Giada Etro, apporte son lot d’énergie sur scène alors que la dynamique est au comble et le groupe joue avec un énorme plaisir pour la foule québécoise. Enchaînant les chansons l’une après l’autre, le groupe avait un maigre 30 minutes afin de montrer les différentes chansons de leur répertoire. Misant sur leur dernier album « The Legend of the Six Kings » qui sortira plus tard en octobre, Frozen Crown a joué 3 singles de ce prochain album et a même inséré un cover des Goo Goo Dolls avec leur classique « Iris ». Entendre « Iris » façon power metal a été assez unique disons. C’est avec la pièce «  I Am the Tyrant » que le groupe laisse place à Visions of Atlantis. Chose certaine, j’espère revoir ce groupe prochainement parce qu’ils ont un énorme potentiel. 30 minutes n’était clairement pas assez!

*

*

Visions of Atlantis

Les pirates de Visions of Atlantis arrivent pour nous servir une bonne leçon de power metal digne d’une conquête à la recherche d’un trésor bien caché sur une île déserte. Ce trésor est nul autre que la foule qui accueille sous les applaudissements la troupe de Clémentine Delauney et Michele Guaitoli, les deux chanteurs du groupe. Bon, ma comparaison est totalement bidon mais vous comprenez! Visions of Atlantis n’est pas inconnu pour Québec alors qu’ils ont joué à la Source de la Martinière en avril 2025 avec un spectacle qui affichait complet.

Clémentine n’hésite pas à interagir avec la foule de Québec en français, elle qui est née à Paris. Le groupe mise majoritairement sur deux albums pour compléter la setlist de ce soir avec des pièces tirées des albums « Pirates » et « Pirates II – Armada ». Bon, je pense que l’on en conclut que la thématique du groupe est bien les pirates. La complicité entre Clémentine et Michele est tout à fait remarquable alors que le mix de leurs voix vienn compléter les instruments du reste du groupe. Visions of Atlantis possède tous les outils pour être un groupe majeur dans le power metal symphonique et leur talent est tout simplement immense.  La mélodie de chaque pièce jouée m’a convaincu qu’une deuxième écoute est obligatoire en même temps d’écrire ces lignes afin de bien savourer Visions of Atlantis. Ne connaissant aucunement le groupe à part le nom, les Autrichiens m’ont convaincu et m’ont donné le goût d’embarquer avec eux sur leur navire afin de partir à l’aventure. Manque juste un chapeau de pirate, une épée et une jambe de bois et c’est parti! Yiaaaaar!!

*

*

Kamelot

Les légendes du power metal melodique Kamelot sont de retour au Capitole après une absence de plus de deux ans alors qu’ils ont joué dans la même salle lors de leur dernier passage en 2024. Fidèle à leur habitude, Kamelot invite sur scène les chanteuses des groupes précédents soient Giada Etro et Clémentaine Delauney afin d’interpréter les voix féminines des chansons ou les voix plus de type « growl ».

C’est avec la pièce « Ashen World » que Tommy Karevik, chanteur charismatique du groupe, lance le bal. Avec une mise en scène digne de leur univers gothique et un énorme drapeau affichant la pochette de leur dernier album « Dark Asylum », Kamelot nous plonge dans un monde mélangeant mélancolie et joie. La voix de Tommy mélangée avec les différents instruments des autres membres nous berce toute la soirée au point que nous avons droit à un solo de clavier et de drum. Alternant les différents classiques du groupe tels que : « Rule the World », « Karma », « March of Mephisto », etc., Kamelot mise principalement sur leur matériel plus récent délaissant d’autres grands classiques de l’époque Roy Khan, ancien chanteur du groupe qui a quitté en 2011.

Seul bémol de la soirée a été l’absence de l’incontournable classique « Forever » qui est un moment très attendu par la foule. « Forever » est selon moi le plus gros classique de Kamelot. En langage power metal, c’est comme si Rhapsody ne faisait pas « Emerald Sword » ou bien que Blind Guardian ne faisait pas « The Bard’s Song ». Est-ce que « Forever » va être inclus dans la 2ème partie de la tournée? Puisque celle-ci porte la mention « Part 1 »… on peut espérer!

Malgré l’absence de cette pièce, la performance du groupe a respecté mes attentes. C’était un spectacle de Kamelot comme on s’en attend. Tous les musiciens étaient en forme et semblaient s’y plaire. Par contre, en regardant les vidéos du spectacle de Montréal, j’ai remarqué l’absence de mosh pit et compagnie pour Québec durant Kamelot. Je sais que la foule de Québec est relativement plus calme mais bon, je m’attendais que ça bouge un minimum au niveau du pit. Les gars de la sécurité ont eu une soirée plus que facile disons! Par contre, l’énergie était là et le monde applaudissait, chantait et semblait avoir du fun! C’est peut-être moi qui est trop vieux jeu et qui est habitué de toujours voir un pit peu importe le style de metal.

Merci à District 7 Production pour l’invitation et encore une fois, merci de tenir la scène alternative de Québec en vie!

Setlist Kamelot:

  1. Ashen World
  2. The Great Pandemonium
    3. Rule the World
    4. Liar Liar (Wasteland Monarchy)
    5. Godlike Alchemy
    6. Karma
    7. Revolution
    8. New Babylon
    9. Dark Asylum
    10. Ivy, My Dear
    11. One More Flag in the Ground
    12. Keyboard Solo
    13. Sanctuary
    14. Veil of ElysiumRappel :
    15. March of Mephisto
    16. Sacrimony (Angel of Afterlife)

 

-Phil Grondin
Photographe: Jimmy St-Pierre Gariépy

Weezer//The Shins @ Place Bell, Laval – 26 septembre 2026

by | Sep 28, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le retour et les photos prises par Martin Desbois lors du spectacle de Weezer présenté par Evenko à la Place Bell de Laval le 26 septembre et qui mettait également à l’affiche The Shins et Silversun Pickups.

Silversun Pickups

La rive nord de Montréal nous offrait hier un trio de formations intéressantes à la place Bell. Tout d’abord, Silversun Pickups qui récidivaient avec leur visite annuelle. Tendance des trois dernières années, Amis de longue date des gars de Weezer, il était logique de les voir partager les planches de la place Bell ce soir.

Nous avons pu entendre les titres Well Thought Out Twinkles,The Wreckage, Dots and Dashes (Enough Already), la populaire Panic Switch et Lazy Eye. C’était bien de revoir la troupe de Brian Aubert, mais surtout de revoir Nikki Monninger qui nous surprendra plus tard, je vous reviendrai à ce sujet. Plusieurs fans ont scandé les paroles de leurs succès bien choisis pour l’occasion.

J’étais bienheureux de revisiter leur univers (pour moi les deux premiers albums) du temps où la lourdeur prévalait sur leur aspect plus électronique un peu depuis quelques années.

*

*

The Shins

Ensuite, The Shins sont venus nous titiller. Pour ma part la première fois je les ai vus est en 2001 à la Salla Rossa. Ils ont beaucoup évolué depuis. Les titres que j’ai aimés sont phantom limb, heartworms de l’album du même nom ainsi qu’Australia.

Des valeurs sûres quoi. Mais j’avais très hâte à Weezer. C’était ma toute première fois et j’ai été servi, croyez-moi.

*

*

Weezer

La scène pour la bande à Rivers Cuomo était vraiment originale : une maison de type bungalow américain était à notre gauche. Un poteau électrique avec un circuit électrique, une clôture qui délimite la maison comme dans un quartier résidentiel.

Une vidéo met en vedette des jeunes qui jouent dehors. L’un d’eux se vantant de faire jouer Weezer chez lui ce soir. On devine bien que les amis se moqueront du jeune, mais celui-ci n’aura pas dit son dernier mot après un refus téléphonique du management du groupe. L’histoire et la mise en scène me rappelle Rush et les folies d’Alex Lifeson.

On utilise des personnages pour créer un univers plus grand que nature. Ici, le jeune homme fait appel aux forces occultes afin de posséder les membres du groupe et les forcer à jouer chez lui, c’est-à-dire sur scène! Il leur aura fallu sept longues années avant de revenir à Montréal et les fans étaient survoltés. Il y avait un concours où l’on avait demandé aux fans de se sertir d’OR, plusieurs auront répondu à l’appel à leur façon.

Des chaines en or de plastique avec les visages des membres accrochés à l’extrémité, d’autre iront jusqu’à se maquiller le visage d’or. Une caméra OR (goldcam) filmait les prétendants au concours et diffusait en temps réel, au grand plaisir des fans présents.

Weezer, fidèle à son habitude fit le tour de ses succès et offrit plus d’1h30 de titres (au total 26 si je ne m’abuse). Dont la fameuse Buddy Holly, la fougueuse Hash Pipe , Say it ain’t so , El scorcho et termineront avec l’incontournable Island in the sun (hey ! Hey !). Mention spéciale à Nikki Monninger qui viendra chanter avec eux pour quelques pièces et de l’interprétation acoustique de In the garage entre autres avec une mise en forme de type camping avec feu de camp et tout le tralala! Bref du gros plaisir !

Ce fut une superbe soirée à la Place Bell, où chaque fois qu’Evenko, nous invite nous avons droit à une soirée de qualité.

-Martin Desbois
Journaliste et photographe

Dying Fetus//Sanguisugabogg//Crowbar//Left To Suffer//Scorching Tomb @ L’Olympia, Montréal – 21 septembre 2026

by | Sep 24, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici les photos prises par Martin Desbois lors du spectacle de Dying Fetus présenté par Extensive Enterprise à l’Olympia de Montréal le 21 septembre 2026 et qui mettait également à l’affiche Sanguisugabogg, Crowbar, Left To Suffer et Scorching Tomb.

——————————————————————–

Dying Fetus

*

*

Sanguisugabogg

*

*

Crowbar

*

*

Left To Suffer

*

*

Scorching Tomb

-Photographe: Martin Desbois

Les Soirées SF: Necronomicon//Morgue//Demonorgy//Once And For All @ Studio Sonum, Québec – 12 septembre 2026

by | Sep 23, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Capsules Ondes Chocs, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde

Voici le retour de Christian Lamothe lors des Soirées SF présenté par Le Sonum Fest au Studio Sonum de Québec le 12 septembre 2026 et qui mettait à l’affiche Necronomicon, Morgue, Demonorgy et Once And For All.

Un nuage noir qui élumine le Sonum Fest

Necronomicon, Morgue, Demonorgy et Once and for all

Nous voilà, le 12 septembre sur la rue Bigaouette, au Studio Sonum pour une soirée de black metal très attendue. Quatre formations qui se succéderont avec une énergie sombre et troublante. Particulièrement ce soir, je découvre pour la première fois Morgue, à l’étonnement de plusieurs, comme si j’avais dormi trop longtemps dans le fond d’un pot de pickle … ok, maintenant que j’ai bien mariné, me voilà enfin devant ma première expérience mortuaire avec cette troupe de Québec. Mais, de base, aucune des formations ne me laisse indifférent, au contraire, j’ai l’impression qu’il n’y aura aucun temps faible dans la soirée, de A à Z, que du son macabre, impulsif, pendant que ce qui me reste d’âme passe au dément-malaxeur créé par les anciens démons primordiaux, pour en finir une fois pour toutes avec ce qui définit ma santé mentale. Bienvenue dans les Abyss du Sonum Fest.

*

*

Once and for all 

Cette jeune formation de tech-death nous arrive avec une liste de chansons choisies et adaptées à cette soirée près occulte. On interprète des titres d’Immortal, surtout, et aussi de Dark Funeral. Jonathan Lacroix, non seulement tient la note, mais, selon certains dires, que je recueille par la suite, est un superbe hommage à ces formations établies. Ils se découvrent et s’apprivoisent dans ce monde de la scène et la technique des harmonies est déjà bien à point. La prestation se termine avec un titre de leur composition, The Reconquest, toujours dans un esprit et une emphase sur un ton brutalement morbide. On les à vu au Sonum fest 2026, on les aimera encore plus ce soir et j’espère que bientôt, nous pourrons voir leur nom dans différentes villes du Québec… Sans mettre de pression, on a bien hâte de voir naître leur premier EP ou album. 

*

*

Demonorgy 

Pour les avoir vus pour la première fois au Gaspesian Metal Fest 2026, je m’attends à avoir un feu d’artifice sulfureux et sans répit de ces diablotins de scène. L’eau bénite n’y est pas la bienvenue et la caravane de Demonorgy nous roule dessus sans pitié. J’adore des pièces comme The Blood of Hell et Warbeast, où les guitares jouent un rôle éclatant dans cette folle aventure death metal, donne de l’élan et le dosage colosse pour en faire un produit uni et rempli de surprises sonores. Stéphane Provencher et Nicolas René-Bergeron, encore une fois, m’épatent dans leurs échanges au chant, crédible et terrible dans leur aura de damnés. Certains titres, comme Il était une Fin et Cannibales Affamés, m’amènent à être curieux et de leur poser la question à savoir si le guttural est plus difficile en français qu’en anglais, oui langue similaire, mais ça m’intriguait. Il semble que non, le travail est vraiment dans la structure du texte pour consolider la vibe, si j’ai bien compris. Bonne nouvelle ou du moins un espoir, on travaillerait sur un album concept. On me laisse planer l’intention du moins, mais on le sait, les opéras rock, comme les albums écrits comme un livre, est un chantier de construction périlleux, demandant un sérieux et beaucoup de sacrifices… sang, sueur et

sanité. Vous ne les avez pas encore vu ou vous voulez les revoir? Ne manquez pas le spectacle à Trois-Rivières, au Rock Café le Stage, le 21 novembre. Ils seront accompagnés par Seventh et à ma grande joie, Messe Noire: On se voit là? Moi j’y serai. 

*

*

Morgue 

Quand certaines personnes ont su que je ne connaissais pas Morgue, je me suis senti comme le rejet du village qui, dans sa jeunesse s’était fait ruer par une jument et qui ne savait plus faire la différence entre couleur et odeur, vous voyez l’image? Bon, et bien pour ma défense, j’ai maintenant un nouveau crochet dans ma liste (do list). J’ai été ‘’flabergasté’’, comme dirait le chanteur de Burning the Oppressor… un terme bien choisi. Goliath, au hurlement en tout genre, mène la scène d’un poing de fer et, parfois, vient même nous rendre visite sur le plancher, pour nous en mettre plein les oreilles. Ma préférée du spectacle ne se fait pas attendre, L’Âge des Ténèbres, qui à cet effet de wall of sounds, sonorité bien connue et prisée par Devin Townsend… bien sûr je parle d’effet et non de style. Mais wow, j’adore et ça me transporte, avec ce carnaval funeste de musiciens qui anime mon imaginaire, en mode catacombe. Les quelques dernières chansons, entre autres, Digne de mes Cornes et Dans la Chair sont tirées du dernier album: Terre de Cauchemars. Ça sonne le cadavre réanimé, qui hurle à la nuit, ça, c’est pour moi! Bonne nouvelle, l’album est vendu en 33 tours, me voilà heureux et comblé. Superbe prestation de Morgue, bravo. 

*

*

Necronomicon 

‘’L’humain a d’abord un instinct de survie : la peur. Mais la pire des terreurs n’est pas de voir un monstre, c’est d’imaginer ce qu’on ne connaît pas, car notre esprit ne peut pas le contrôler’’ : H.P. Lovecraft. Voilà en ces mots comment je me prépare, me mets dans l’ambiance, à la rencontre avec Necronomicon. Créer soi-même une distorsion entre la réalité et le fantastique noir et troublant… le reste, et bien, c’est notre trio qui s’en charge pour nous amener dans leur monde, leur univers, leur espace damné. Je n’aimerais pas me répéter dans mes propos, ayant écrit sur eux au Gaspesian Metal Fest 2026… Si vous voulez en savoir plus, allez revisiter ma chronique. Ils ont été solides, comme chaque fois que je les ai vus. Ils sont clairement notre référence dans le monde du black metal depuis près de 40 ans. Pour ce soir, ce que je vous offre, c’est une entrevue avec nul autre que Rob the Witch, ce qui m’a permis de mieux connaître le personnage… Bienvenue dans un nouveau Fridge Talk!!! 

-Christian Lamothe, chroniqueur de l’Underground

Tu veux en écouter plus? Tu veux contribuer au succès des bands de l’underground? Voici des liens juste pour toi! 

Necronomicon: https://necronomiconbm.bandcamp.com/music
Morgue: https://morgue-quebec.bandcamp.com/music
Demonorgy: https://demonorgy1.bandcamp.com/music 
Once And For All: https://www.facebook.com/onceandforallofficial

Envol & Macadam 2026: 29e édition @ Québec – 10 au 12 septembre 2026

by | Sep 14, 2026 | Articles Divers/Primeurs/Annonces, Chroniques, Critiques, Critiques de Shows, Media, Métal Au Québec/Canada/Monde, Photos Ondes Chocs

Voici le retour de Phil Grondin et les photos prises par Akame Sansoucy lors de la 29e édition d’Envol & Macadam présenté par Oval Représentation dans plusieurs endroits à Québec du 10 au 12 septembre 2026 et qui mettait à l’affiche de nombreux groupes. 

—————————————————————————–

*

*

Envol & Macadam 2026

C’est officiel, l’été tire bientôt à sa fin quand le festival Envol et Macadam arrive! Avec la température d’automne qui commence à s’installer de plus en plus, on change nos camisoles et shorts pour un hoodie confortable ou une « ptite laine » comme on aime si bien l’appeler au Québec! Le festival, ayant lieu à l’Agora du Port de Québec du 10 au 12 septembre, pas le choix d’avoir une couche de plus en bordure de l’eau! Il commence à faire « frette ».

Avec sa 29ème édition, Envol et Macadam nous offre encore une fois une panoplie de groupes autant locaux qu’internationaux situés à travers les différentes places présentant les shows soient L’Agora, L’Anti Bar & Spectacles, La Source de la Martinière et Le Scanner Bistro. De mon côté, je me concentre davantage sur les groupes à l’Agora puisque la majorité des spectacles présentés dans les autres salles sont des « afters ». Rendu à mon âge, pas facile de rester éveillé après 22h (blague à part).

Jour 1

Tel que se veut la tradition, la journée du jeudi se voit 100% gratuite avec des groupes majoritairement québécois (à l’exception du premier qui provient des Maritimes mais rendu là, c’est nos voisins, ils sont toujours les bienvenue!). Les jeunes adeptes de la Ville de Québec ont pu en profiter, eux qui peuvent en profiter une fois leur école terminée! La moyenne d’âge était clairement en bas de 30 ans. C’est le fun de voir les jeunes en profiter de même!

Dès mon arrivée, la configuration du festival me semble être identique comme les années précédentes. Les food trucks et différents exposants sont situés en haut des estrades. Pourquoi changer une formule gagnante? J’aime tellement comment est fait ce festival avec les estrades si l’on veut s’asseoir et regarder le show relax.

 

Penny & the Pits

Penny & the Pits, premier groupe à ouvrir cette 29ème édition, vient nous présenter un punk-rock brut et audacieux. Tel que mentionné plus haut, ce groupe nous provient du Nouveau-Brunswick et met en vedette Penelope Stevens, membre du groupe Motherhood. Groupe composé à 100% par des filles, Penny & the Pits a fait bonne impression devant une foule qui arrivait petit à petit à l’Agora (je remercie le bouchon de circulation qui m’a laissé 1 heure dans le trafic, sûrement à cause des travaux du tramway, bref, on n’est pas là pour ça!). Venu nous présenter en majorité des pièces de leur premier album « Liquid Compactor », Penny & the Pits, ça rentre, ça brasse et ça rock. Excellent groupe pour commencer la soirée!

*

*

DVTR

DVTR, autre groupe à tendance punk, vient nous présenter de la musique rapide et qui rentre encore une fois au poste. Originalement un duo, le groupe s’est joint avec des musiciens session en live pour nous offrir une prestation explosive. Plusieurs personnes étaient venues spécialement pour eux vu que le moshpit a déjà commencé. Wow! En plus, on a même eu le droit à une version 100% DVTR du classique « Pied de Poule » de Dolbie Stéréo, classique des années 80. Je m’attendais à tout sauf entendre cette chanson-là! DVTR a su repousser les limites nous rappelant que ce sont de vrais punks dans l’âme. En plus, le groupe existe seulement depuis 2023 et ils ont déjà su avoir une certaine notoriété dans la scène punk au Québec. ON AIME ÇA! Bravo!

*

*

Orloge Simard

Orloge Simard, groupe originaire du Saguenay, plus particulièrement La Baie, vient nous offrir du rock pur et dur. Groupe qui ne cesse de nous surprendre avec sa popularité qui grossit de plus en plus d’année en année, Orloge Simard se voit être une excellente prise par l’organisation. Depuis sa création en 2012, cette jeune formation survoltée et colorée est venue nous jouer des morceaux de leurs différents albums tels que : « La Rue Bagot », « Mireille », «Moto à vendre », et j’en passe. L’énergie est vraiment à son maximum avec ce groupe-là, le monde perd littéralement la tête à chaque chanson! Orloge Simard a su attirer une bonne partie de la foule majoritairement jeune, eux qui gagnent en popularité avec la relève d’aujourd’hui. En brandissant un large drapeau du Saguenay, le claviériste Andy n’hésite pas de gueuler « Le Québec, UN PAYS! »! Je pense que leur position sur la souveraineté est assez claire! Première fois que je voyais ce groupe et sérieusement, je comprends pourquoi presque tous les spectacles que le groupe fait affichent complet. Ils sont solides!

*

*

Les Goules

Les Goules, dernier groupe de ce merveilleux jeudi, vient nous hanter avec leur punk et rock à la fois extraordinaire, explosif et coloré. Le chanteur du groupe, Keith Kouna, nous en fait voir de toutes les couleurs et ce dès la première pièce « Taupe ». Le mieux que je puisse dire est que Les Goules est que ce groupe semble être un cirque qui joue de la musique. C’est fou la mise en scène! Un poussin gonflable en body surfing, un bateau gonflable dans la foule, lancer du pain dans la foule, du fireball à même un bidon d’essence, et j’en oublie sûrement.

Les Goules est un groupe qui surprend à chaque pièce jouée. Autant la musique est excellente que la mise en scène l’est aussi. C’est toute une expérience de les voir en show. À travers les différentes pièces jouées comme « Coat de cuir », « Poussin », « Crabe », etc. Les Goules ont su nous surprendre à plusieurs reprises. Si vous voulez voir un groupe qui sort de l’ordinaire, je vous dirais que c’est pas mal LE groupe à voir au moins une fois. Aussi, il est à noter que ceci était leur dernier spectacle avant une longue période. Belle façon de clôturer ce jeudi soir! On se voit vendredi pour une soirée hardcore/metal!

-Phil Grondin
Photographe: Akame Sansoucy

Jour 2

Nouvelle soirée, nouvelle dose de brutalité! C’est maintenant au tour du metal et de l’hardcore de faire leur place à l’Agora alors qu’Hatebreed est le groupe qui a l’honneur d’être la tête d’affiche de cette soirée haute en décibels. Si vous voulez mosher à soir, c’est la place par excellence pour un beau petit work out du vendredi soir avec de la douce musique à vos oreilles.

Drop Out Cold

Drop Out Cold, groupe local de Québec, est venu ouvrir les festivités à 17h pile poil. Formé en 2023, Drop Out Cold est venu s’imposer sur scène devant la foule qui commençait à rentrer petit à petit à l’Agora. Avec un hardcore pesant qui nous rentre dedans comme un tank, le groupe a vraiment été une belle découverte pour plusieurs personnes! L’intensité était au rendez-vous et c’était explosif! C’est vraiment intéressant de voir un groupe relativement nouveau avec de l’énergie et une dynamique de la sorte. Un bon groupe qui sera à surveiller sur la scène hardcore du Québec!

*

*

Luther

Luther, formation de l’Allemagne et qui a fait un long voyage afin de pouvoir jouer deux spectacles ce week-end donc celui du vendredi à l’Agora et le smedi au Scanner, est venu nous montrer pourquoi ils sont les gagnants de Planetrox Europe 2026. Ce concours, présenté au festival Rock for People en République tchèque, a conquis l’organisation qui a même pris le temps de les introduire au public, chose qui est relativement rare pour Envol et Macadam.

Mélangeant le metal alternatif avec des petites touches d’hardcore, prog et nu metal, Luther a littéralement pris tout le monde par surprise avec leurs techniques et mélodies accrocheuses avec un vocal qui sort de l’ordinaire. La chanteuse possède une présence sur scène remarquable et nous envoûte avec son vocal alternant les growls et les cleans. On comprend mieux pourquoi ils ont gagné le concours Planetrox Europe maintenant! Le talent est là! Étant un groupe qui semble assez récent, Luther gagne en expérience et sera un nom à garder en tête sur la scène internationale.

*

*

Vader

Le groupe Vader est maintenant rendu un habitué de faire un arrêt à Québec chaque année alors qu’ils ont fait des arrêts à la Source de la Martinière, la Salle Montaigne et maintenant Envol et Macadam. Depuis 2023, les légendes polonaises font un arrêt dans la vieille capitale afin de nous servir une leçon de death/thrash metal. Avec plus de 40 ans d’activité, Vader est une véritable force de la nature en frais de brutalité.

Beaucoup d’amateurs du groupe se sont déplacés pour voir leurs favoris afin de nous offrir une prestation de seulement 45 minutes. Présentement en pleine tournée nord-américaine avec Jungle Rot, Fleshcrawl et Trash Panda, ces 3 derniers groupes ont été relocalisés à l’Anti en tant qu’after party. Je vais avouer que j’aurais bien pris ce line up à l’Agora mais bon, on ne peut pas plaire à tout le monde! Vader a pigé dans leur large discographie afin de nous offrir des morceaux des albums « The Ultimate Incantation », « De Profundis » et « Litany », pour n’en nommer que quelques-uns. Une belle prise d’Envol et Macadam de voir Vader à l’Agora, ça semblait irréel!

*

*

Despised Icon

Despised Icon, véritable vétéran de la scène deathcore/hardcore au Québec, est venu tout casser. Ce groupe n’a aucunement besoin d’introduction si vous écoutez du deathcore/hardcore puisqu’il est reconnu comme étant un pionnier du genre au Canada. Beaucoup (mais vraiment beaucoup) de monde venait spécialement pour eux. Avec plus de 20 ans d’existence, le groupe a atteint une certaine notoriété à l’international ayant eu la chance de faire des tournées à travers le globe. C’est avec la pièce « A Fractured Hand » que le groupe lance le bal du moshpit, circle pit et wall of death. C’est de la destruction pure et dure. Ayant deux chanteurs à la fois rajoute une certaine touche de dynamisme alors qu’Alex Erian et Steve Marois s’échangent à tour de rôle les différents passages des chansons. Avec une setlist de plus de 11 chansons, plusieurs personnes sont parties le sourire aux lèvres alors que plusieurs classiques du groupe ont été joués. Quand je parlais de work out en début de chronique, je parlais spécialement de Despised Icon. Une tuerie ce groupe!

*

*

Hatebreed

Hatebreed, eux aussi des légendes dans le genre hardcore, est venu tout détruire sur son passage (tellement qu’ils ont une pièce qui s’intitule « Destroy Everything »). Le chanteur, Jamey Jasta, arrive vêtu d’un gilet à l’effigie des Nordiques personnalisé à la façon Hatebreed. Un beau petit clin d’oeil pour notre défunte équipe de hockey!

Tout comme le groupe précédent, l’interaction entre la foule et le groupe sur scène est au rendez-vous à un point que nous avons la « Ball of Death », un énorme ballon gonflable noir qui a été lancé dans la foule. C’est assez comique mettons! Avec plus de 30 ans d’existence, Hatebreed a pigé un peu dans chaque album à un point qu’ils sont allés à leur premier EP sorti en 1995, « Under the Knife ». Un petit cadeau pour les fans old school présents sur place! Jamey a également eu l’honneur de faire un hommage à Andy Williams, ancien guitariste du groupe « Everytime I Die » et lutteur de la AEW et aussi Lou Koller de Sick of It All, lui qui dit qu’Hatebreed ne serait pas là sans ce groupe et Lou. Belle attention à ces deux défunts musiciens partis trop tôt ce qui a amené à un hommage à Wayne Lozinak, guitariste du groupe qui a combattu avec succès une tumeur au cerveau et il est présent ce soir. Un autre guerrier!

Hatebreed a été la cerise sur le sundae pour cette merveilleuse soirée de brutalité, eux qui ont donné leur dernier spectacle à Québec en 2023 au Capitole. Leur retour était plus qu’attendu pour plusieurs!

Rendez-vous demain pour une journée axée sur le punk rock!

 

Jour 3

Dernière journée pour Envol et Macadam 2026 avec la journée punk-rock. Une des journées les plus attendus par beaucoup de personnes! Ce que j’aime le plus de la journée punk-rock, c’est ce que un vibe totalement différent de la journée metal/hardcore. C’est toujours plaisant revivre ce sentiment une dernière fois avant de conclure la saison des festivals

General Chaos

General Chaos, jeune groupe de la relève de Montréal, vient nous présenter qu’ils sont la pour prendre le flambeau qui leur est tendu pour la future génération de punkers. Cette jeune formation, existante depuis seulement 2 ans, vient nous montrer qu’ils sont là pour faire les choses sérieusement et pas juste à moitié. Ayant eu leur show au FEQ annulé à cause d’un orage, la foule de Québec a eu la chance d’enfin les voir dans leur ville. General Chaos est venu nous présenter des pièces de leur album « Can’t Please ‘Em All » et vraiment, félicitations les gars! Voir de la relève de même, c’est toujours intéressant à voir! Lâchez pas les gars, tout pour le rock!

*

*

Guttermouth

Ah… Guttermouth! Le seul mot qui me vient à l’esprit est imprévisible! C’est impossible de savoir comment sera un spectacle de Guttermouth, c’est une surprise à chaque fois! Pour ce soir, notre bon vieux Mark Adkins national se sort d’une pneumonie donc sa voix n’est pas à son maximum. Par contre, on voit que la volonté est la et il donne tout ce qu’il a pareil! Il n’hésite pas de donner son show pareil! Avec sa coupe de vin blanc, Mark nous joue des classiques du groupe comme « Bruce Lee vs the Kiss Army », « Asshole », « 1-2-3 Slam » pour n’en dire que quelques-uns. Malgré sa pneumonie, Mark et le groupe nous a donné une belle petite performance puisqu’ils doivent décoller pour le festival Music 4 Cancer dans le coin de Montréal. Espérons qu’il était en forme pour faire un double set en une seule journée, de vrais guerriers!

*

*

Cross Dog

Cross Dog, groupe d’hardcore punk venu de l’Ontario, est là pour brasser la cabane. L’énergie est au rendez-vous alors que Tracy A, la chanteuse du groupe, soutient à plusieurs reprises qu’il devrait y avoir plus de filles sur scène. Ce mouvement prend de plus en plus d’ampleur et c’est magnifique de voir qu’elle en fait la promotion. Formé en 2013, Cross Dog a été une excellente découverte pour ma part soit par l’énergie et l’intensité de leur set. Une écoute saura vous surprendre et si vous avez l’opportunité d’aller les voir en show, n’hésitez pas une seconde, vous ne serez pas déçu!

*

*

A Wilhelm Scream

A Whilelm Scream, groupe d’hardcore melodic du Massachusetts, vient tout casser à l’Agora. Nuno Pereira, chanteur du groupe, est en pleine forme ce soir! Ils ont pigé dans leur longue discographie qui s’étend sur plus de 30 ans et ont aussi joué des pièces de leur dernier album « Cheap Heat » sorti plus tôt cette année. Tout comme Cross Dog, A Wilhelm Scream se voit être une valeur sûre si jamais vous n’avez jamais vu ce groupe au moins une fois. Ça rentre au poste et la foule est dedans! Une bonne prestation!

*

*

Mute

Mute n’a pas besoin d’introduction si vous êtes de la ville de Québec et que vous écoutez du punk rock. Ça se fait ressentir dès les premières notes avec « Resistance » que les « ptits gars de la place » sont venus rocker l’Agora! Depuis 1998, Mute est rendu à 5 albums studio et plusieurs spectacles à travers le monde. Après plus de 2 ans, Mute revient enfin jouer à la maison alors que leur dernier spectacle en sol québécois était au Festival Générations de Nicolet en 2024. Alternant les différents succès comme « Fading Out » ou la fameuse reprise de Mr. Big « To Be With You », l’énergie est à son comble avec Mute. Ça paraît que le monde était content de les revoir après tout ce temps! C’est avec leur classique « Bates Motel » que le groupe nous quitte et laisse la place à Satanic Surfers. Espérons juste que leur prochain spectacle ne sera pas dans 2 ans!

*

*

Satanic Surfers

Directement de la Suède, les Surfers sont venus jouer à leur façon du punk rock scandinave. Ayant entendu le nom à quelques occasions sans vraiment avoir porté attention au groupe, je peux vous dire que Satanic Surfers est un groupe alternant le skate punk avec une mini touche d’hardcore. Existant depuis 1989, le groupe a misé sur une setlist plus « old school » alors que la moitié des chansons sont de leur premier album « Hero of Our Time », sorti en 1996. L’autre moitié des pièces est de leur dernier album  « Back From Hell » paru en 2018 ainsi que quelques autres pièces de leurs premières années. Le groupe semble vraiment s’y plaire et a un plaisir fou de jouer pour la foule qui se fait de plus en plus imposante de groupe en groupe. C’est avec leur classique « Head Under Water » que les Surfers concluent leur set. Tel que se veut la tradition, un passage en 2027 serait presque certain dans un festival quelque part au Québec puisque le groupe est ici chaque année depuis 2022 (à l’exception de 2023 qu’ils nous ont boudé).

*

*

Teenage Bottlerocket

Teenage Bottlerocket vient à son tour nous donner le goût de se partir un petit pit! Formé en 2000, ce groupe de punk rock du Wyoming vient nous jouer pendant plus d’une heure des morceaux de leurs différents albums. Ca rentre pas mal! De même, un des membres du groupe (désolé je n’ai pu obtenir le nom) affirme avoir marié une Québécoise et qu’il pratique son français du mieux qu’il pouvait. On aime ça! Après une écoute du groupe en show, je peux vous dire qu’ils sont tout aussi divertissants qu’énergiques! Ils ont totalement fait une belle impression et m’ont épaté du début à la fin!

*

*

Bad Religion

Bad Religion est le dernier groupe a venir s’exécuter pour l’édition 2026 d’Envol et Macadam. Encore une fois, ce groupe n’a aucunement besoin d’introduction puisqu’ils sont des vétérans de la scène punk et ce dans le monde, de véritables légendes vivantes! Commencer un show avec un de leurs plus gros succès « Recipe for Hate », wow! On voit que ça commence en force et ça ne niaise pas! Comme se veut la tradition d’un show de Bad Religion, les interactions avec la foule sont quasi inexistantes ce qui laisse la place à plus de chansons. En tout, ce sont 24 chansons qui ont été jouées et l’on retrouve les différents classiques du groupe tels que : « 21st Century (Digital Boy), « I Want to Conquer the World », « Punk Rock Song », et j’en passe.

Bad Religion vieillit bien comme du vin. C’est fou comment les gars sont dans la soixantaine et qu’ils sont toujours aussi en forme que ça! C’est avec la pièce « American Jesus » que le groupe termine cette 29ème édition d’Envol et Macadam. Mention spéciale au groupe d’avoir vendu des gilets à 20 $, des vestes à 40 $, des tuques à 10 $, etc. Est-ce que tous les groupes internationaux pourraient vendre leur merch aussi bas que ça svp? Ça fait du bien au portefeuille des prix aussi bas que ça!

Mot de la fin

Merci à toute l’organisation de nous avoir permis de couvrir le festival encore une fois cette année! Merci de nous apporter une programmation de feu année après année et de nous offrir un festival digne de ce nom à Québec! À bientôt!

*

*

Notre photographe s’est rendu à l’After du samedi soir à l’Anti Bar & Spectacles, voici ses photos!

For I Am

 

Killing Daisies

 

Doghouse Rose

 

**Merci Envol & Macadam et Oval Représentation pour cette opportunité de couvrir votre édition 2026**