Slaughter To Prevail @ Olympia de Montréal – 7 juillet 2023

Voici le compte rendu de Jean-Daniel Poirier et les photos prises par Vicky Fillion lors du spectacle de Slaughter To Prevail présenté par Extensive Enterprise au L’Olympia de Montréal le 7 juillet 2023.

See below for english version

 

Slaughter To Prevail

Un groupe que j’avais vraiment hâte de voir en show et que j’ai dû attendre quelques années pour en avoir enfin l’occasion. J’ai connu le groupe en voyant passer une vidéo du chanteur, Alex Terrible, faire un cover de la chanson We Will Rock You du groupe Queen. Avec un vocal de la sorte, j’ai été tout de suite intrigué à savoir s’il avait un groupe et c’est comme ça que je suis tombé sur Slaughter to Prevail.

Le concert est très particulier selon moi car il n’y a pas de groupe en première partie. Nous avons Slaughter to Prevail uniquement qui vient nous botter le derrière, pour ce que j’espère être deux bonnes heures. Malheureusement sur ce point, je fus extrêmement déçu. Le groupe a joué maximum 1h 15 minutes. Par contre, je peux vous dire que ce ne fut pas un setlist de tout repos. Il y avait de la brutalité, de la rapidité et surtout de l’intensité. Il faut dire que le chanteur est tout simplement un monstre. Fun fact, les gens avaient tellement hâte que le concert commence que sur la musique d’ambiance, ils trashaient. Il y avait même des gens qui faisaient du bodysurfing. Ne pas oublier que le concert n’était pas débuté. L’ambiance était au rendez-vous

Le tout commence vers 9h30. Nous avons été teaser pendant plusieurs minutes avec de la musique techno et des jeux de lumières qui selon moi ont duré trop longtemps. Je me demandais si je ne m’étais pas trompé de concert. Finalement, une vraie intro débute et le groupe arrive sur scène avec leurs masques iconiques. Dès les premières notes du concert, je savais que ça ferait mal. Les musiciens étaient tout simplement en feu. Ils avaient toute qu’une présence sur scène. Sans nécessairement se promener d’un bout a l’autre, le headbang était au rendez-vous. Par contre, je trouve que c’était limite trop chorégraphié dans le sens ou ils faisaient la même chose au même moment. Selon moi, ça enlève de la spontanéité au concert. Je tiens à dire que je n’enlève ABSOLUMENT RIEN à la qualité de leur prestation.

Pour ce qui est d’Alex Terrible (le chanteur), selon moi, c’est l’icône du groupe, une bête tout simplement! Il est celui que les gens reconnaissent sur la rue, le visage du groupe (quand ils n’ont pas leurs masques bien sûr). Il nous a livré une performance sans failles, remplis de techniques pour ce qui est de sa voix.  Il est charismatique et même avec la barrière linguistique, car on s’entend qu’il est russe et que l’anglais est sa langue seconde, il a su faire lever la foule qui était déjà au bord de l’explosion. Du Wall of Death au Circle Pit en passant par le bodysurfing, il ne manquait rien pour que l’ambiance soit démente. À plusieurs reprises, le chanteur nous a dit à quel point on était des spectateurs formidables et à quel point ils veulent revenir jouer ici. Ils ont, eux aussi, passé un aussi bon moment avec nous.Un côté que j’ai moins aimé du concert est le fait qu’Alex a eu à dealer avec un feedback et le soundman semblait dormir au gaz. Nous l’avons vu exprimer sa frustration en pointant le moniteur et en hurlant quelque chose qui semblait être F**k  en direction de la personne qui s’occupait des moniteurs.

Le moment clou de la soirée fut la chanson Demolisher, il y a un bout dans la chanson ou le vocal est extrêmement grave entrecoupé de punch de guitares et de batterie qui se termine par les paroles DEMOLISHERRRRRRRRRRRRRRR. Ce fut un régal d’entendre la foule hurler le mot avant que la chanson reprenne.

Ce fut une ÉPIQUE et BRUTALE première performance au Québec pour le groupe qui, selon moi, vas revenir TRÈS bientôt. En espérant qu’ils reviennent avec un setlist beaucoup plus long cette fois-ci…

Setlist

  1. Bonebreaker
  2. Agony
  3. Bratva
  4. Zavali Ebalo
  5. 1984
  6. Viking
  7. I Killed a Man
  8. Baba Yaga
  9. Demolisher

Rappel

  1. Hell

 

-Photos: Vicky Fillion
Texte: Jean-Daniel Poirier

 

English Version

Slaughter To Prevail

A group that I was really looking forward to see in show and that I had to wait a few years to finally have the opportunity. I knew the group by seeing a video of the singer, Alex Terrible, doing a cover of the song We Will Rock You by the group Queen. With a vocal like that, I was immediately intrigued to find out if he had a band and that’s how I came across Slaughter to Prevail.

The concert is very special in my opinion because there is no first part. We have Slaughter to Prevail only coming to kick our ass, for what I hope is a good two hours. Unfortunately on this point, I was extremely disappointed. The group played maximum 1h 15 minutes. On the other hand, I can tell you that it was not an easy setlist. That was brutal, speedy and above all intensity. It must be said that the singer is simply a monster. Fun fact, people were so eager for the concert to start that on the background music, they were thrashing. There were even people doing bodysurfing. Do not forget that the concert wasn’t started yet. The atmosphere was on point

It all starts around 9:30 pm. We were teased for several minutes with techno music and light shows which in my opinion lasted too long. I was wondering if I had gotten the wrong gig. Finally, a real intro begins and the band arrives on stage with their iconic masks. From the first notes of the concert, I knew it would hurt. The musicians were simply on fire. They had all that stage presence. Without necessarily walking from one end to the other, the headbang was there. On the other hand, I find that it was borderline too choreographed in the sense that they were doing the same thing at the same time. In my opinion, it takes away from the spontaneity of the concert. I want to say that I take ABSOLUTELY NOTHING away from the quality of their performance.

For Alex Terrible (the singer), in my opinion, he is the icon of the group, quite simply a beast! He is the one people recognize on the street, the face of the group (when they don’t have their masks on of course). He gave us a flawless performance, full of techniques in terms of his voice. He is charismatic and even with the language barrier, because we agree that he is Russian and that English is his second language, he knew how to get the crowd up which was already on the verge of explosion. From the Wall of Death to the Circle Pit via bodysurfing, nothing was missing to make the atmosphere crazy. On several occasions, the singer told us how great spectators we were and how much they want to come back to play here. They had such a good time with us. One side that I liked less about the concert is the fact that Alex had to deal with feedback and the soundman seemed to be sleeping on gas. We saw him vent his frustration by pointing at the monitor and yelling something that sounded like F**k at the person handling the monitors.

The highlight of the evening was the song Demolisher, there is a part in the song where the vocal is extremely serious interspersed with punch of guitars and drums which ends with the words DEMOLISHERRRRRRRRRRRRR. It was a treat to hear the crowd scream the word before the song resumed.

It was a EPIC and BRUTAL first performance in Quebec for the group which, in my opinion, will be back VERY soon. Here’s hoping they come back with a much longer setlist this time around…

Setlist

  1. Bonebreaker
  2. Agony
  3. Bratva
  4. Zavali Ebalo
  5. 1984
  6. Viking
  7. I Killed a Man
  8. Baba Yaga
  9. Demolisher

Encore

  1. Hell

 

-Photos: Vicky Fillion
Texte: Jean-Daniel Poirier

Entrevue avec Deadwood – Deathcore – Montréal

ENTREVUE AVEC DEADWOOD – Montréal – Deathcore

 

Deadwood est une formation Deathcore formée en 2020. Les membres du groupe sont : Fred Élément à la guitare, Derek Heynekemp au Vocal, Sam Matte à la basse et LP Dumoulin à la batterie.

 

 

Si vous êtes un amateur de Deathcore au sein de la scène Underground, vous connaissez assurément Deadwood, puisque le groupe s’est formé au cours de l’année 2020. Lors de la création du premier album Nemesis, Fred Element et Derek Heynekamp travaillaient à distance et ont fini par bâtir un solide line up. Depuis le retour à l’action de la scène, le groupe à rapidement gagné en popularité et c’est offert en spectacle dans plusieurs endroits. Depuis 2021, ils ont suffisamment joué pour se faire connaître par les amateurs de Deathcore du Québec.

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Voici une entrevue avec Deadwood

  1. Question – D’où vous est venu l’idée du nom pour le groupe ?

Réponse – Moi (Fred Element) et Derek on discutait d’un nom qui faisait métal et horreur ! Étant fan de films d’horreur j’ai adoré le Deadwood.

  1. Question – Qui a eu l’initiative de monter ce groupe ?

Réponse – Quand nous sommes tombés en confinement, j’ai ressorti mes vieilles affaires (guitare, ordi, carte de son) j’ai composé quelques riffs que j’ai envoyé à Derek et il a adoré l’idée !! Alors, je peux dire que j’ai pris l’initiative !

  1. Question – Est-ce que vous aviez l’intention de créer un groupe Deathcore, ou bien est-ce que ça c’est fait tout seul en créant les compositions ?

Réponse – non! Moi et Derek venons d’un passé au sein de l’univers Deathcore, soit le fameux Myspace Deathcore ! Nous avions créé en ce temps là, le groupe Malaga !! On ne pouvait pas faire autrement, mais nous avons des inspirations différentes, toutefois ça reste deathcore.

  1. Question – Vous avez deux albums depuis votre création en 2020, est-ce que pour vous c’est facile de créer des mélodies que les amateurs vont aimer ?

Réponse – Oui, parce que j’écris des riffs que j’aimerais entendre de mes groupes préférés !! Je suis mon band préféré !! Puis à date les gens aiment ça !

  1. Question – Vous avez lancé des vidéos lyrics pour les pièces ‘’Desolation’’ et ‘’Call Out’’, est-ce que vous avez travaillé avec les mêmes artistes pour les deux vidéos ?

Réponse – Oui et non !! ‘’Desolation’’ et ‘’Colossus’’ ont été faits par le même artiste russe !! ‘’Call out’’ et ‘’God is Dead’’ par 2 autres différents et ‘’6 Feet Under’’ viens de notre label !

  1. Question – Vous avez lancé une vidéo pour la pièce ‘’God Eater’’ il y a quelques semaines et vous avez atteint 11’000 visionnement, êtes-vous satisfait de cette réalisation ?

Réponse – Le temps que je te réponde, on est rendu à 12300… Alors, oui nous sommes très satisfait ! On voit qu’une vidéo où on voit les musiciens jouer, produit un impact sur tout le reste (FB, Instagram, YouTube ). Le nombre de fans a explosé sur toutes les plateformes !! Pis en même temps la vidéo est très très violente !!!

  1. Question – Avec quel artiste avez-vous travaillé pour la production de cette vidéo ?

Réponse – Nous avons travaillé avec François Bertrand. Une machine ! Ce gars-là rend un band tellement huge en vidéo!! C’était un 10h d’enregistrement intense !!

  1. Question – Vous avez fait une petite tournée avec Observants et Death Note Silence dernièrement, est ce que vous êtes satisfait de cette réalisation ?

Réponse – Oui très !! Dans le passé, j’ai fait des tours avec Ion dissonance, Bring Me The Horizon et Bury Your Dead !! J’ai retrouvé cette camaraderie avec les gars de Observants et Death Note Silence !! J’adore ces 2 bands, pis ce sont des professionnels, alors c’était facile et tellement violent ! HaHa !!

  1. Question – Vous n’avez qu’un seul spectacle de cédulé pour l’été, avez-vous l’intention de vous reprogrammer une petite tournée comme vous l’avez fait pour le ‘’Spring Breakdown Tour’’ ?

Réponse – On a un seul spectacle annoncé …. Mais il y a autre chose de prévu !! Mais on regarde pour reproduire une tournée l’an prochain, mais à plus grande échelle !! Nous avons de bons emplois et des familles, ce qui fait que nous avons des responsabilités en dehors du plan musical. Alors, il faut organiser tout ça comme il faut pour obtenir un résultat positif !!

  1. Question – Quels sont les projets de Deadwood pour le reste de l’année ?

Réponse – Nous sommes constamment en production musicale !! Vu que j’enregistre, mix et procède à la réalisation du mastering moi-même, c’est plus facile !! Alors, vous allez entendre du nouveau Deadwood d’ici peu !!

Vous êtes invité à vous rendre sur la plateforme Bandcamp pour écouter leur album Inhuman disponible dès maintenant.

Deadwood – Nemesis (2021)

 

Deadwood – Nemesis 2021

Deezer – https://www.deezer.com/fr/album/325460087

Amazon – https://www.amazon.com/Nemesis-Explicit-Deadwood/dp/B0B3F95M4Y

Spotify – https://open.spotify.com/album/4SsXI6CYPBcAujHEN2tB43

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Deadwood – Inhuman (2022)

 

Deadwood – Inhuman (2022)

Bandcamp – https://deadwood666.bandcamp.com/album/inhuman

Deezer – https://www.deezer.com/fr/album/378829017

Spotify – https://open.spotify.com/album/2EEx9Rq7OlyeHpGttJdCnY

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Deadwood – God Eater (2022)

Deadwood – Colossus (2022)

Deadwood – Call out (2022)

Daniel Drolet

Incursion dans l’Underground – Les Découvertes de la semaine

Les Découvertes de la Semaine

Cette semaine, je vous présente des groupes d’un peu partout qui ont un petit quelque chose qui les rends uniques. Faites vos découvertes et laissez vous tentez par un peu de nouveauté dans vos oreilles.

La formation Spitpool de Québec compte trois membres, un compositeur et deux chanteurs. Le matériel du groupe est vraiment disjoncté et le vocal est très monstrueux dans le sens ou c’est soit très gras et guttural, soit très aigu et granuleux. Leur EP dure 13:25, ce qui n’en fait pas long. Toutefois, il compte quand même quatre compositions originales. Le matériel est sorti en 2022 et est produit et mixé par l’instrumentiste du groupe, soit Xavier Ouellet.

 

La formation suivante n’est guère originaire du Québec, mais possède quand même une puissance remarquable. Lorsque l’on écoute Salem Trials, on se rend compte que ça groove, ça frappe solide et que c’est violent. Le vocal est excellent tout comme les riffs de guitares. On nous propose beaucoup d’ambiance malgré la violence il y a beaucoup de subtilité mélodramatique dans les mélodies, ce qui ajoute énormément de puissance à l’ensemble. 

 

Groupe de Québec, ceux qui ne connaissent pas encore Hatalom, ajoutez ce groupe à votre liste de band à écouter. Rafraîchissant et très mélodique, Hatalom est parfait pour l’amateur de détente et de défonce. À la fois relaxe et agitée, ce groupe possède du matériel qui saura plaire à quiconque aime se laisser bercer au son de la destruction constructive fait dans un élan de sagesse et de puissance. Laissez vous tenter par l’expérience Hatalom.

 

Red Raven Chaos de Montréal, m’a fait penser à un tantinet à du Pantera. Très bon groupe en spectacle, ils ont un bon répertoire de composition qui rendent leur performance intéressante pour les amateurs de Metal Old School. Ils ont fait la première partie de Chris Holmes (Ex-WASP) au Piranha Bar en 2022 et c’était très bon. Ils ont un album à leur actif disponible sur leur bandcamp.

 

La formation Deathcore Shrine Of Malice de Las Vegas au Nevada donne dans une panoplie de Breakdown a tout cassé avec son vocal ultra grave ou ultra aigu. Ça rentre au poste et c’est très bon. La batterie ne se retient aucunement et ça donne quelque chose d’une très bonne vélocité par moment. C’est bon pour mosher et thrasher. Les amateurs ont le choix selon les bouts de compositions. Parce que quand le batteur se déchaîne, ça y va en s’il vous plaît. Laissez-vous tentez par ‘’Goddess Of The Ouroboros’’.  

Daniel Drolet

Entrevue avec Fracturus par Daniel Drolet

Fracturus – Montréal – Death Metal

Pour ceux qui ne connaissent aucunement la formation Fracturus, il faut être un adepte d’un Death Metal et de Deathcore pur et dur. Ce quatuor est composé d’individus qui sont connus dans le milieu de la scène underground du Québec, mais également de Vancouver et d’Allemagne. Ce qui fait que tous les éléments nécessaires pour engendrer un produit solide sont présents dans cette formation. Le compositeur et guitariste Greg Nicholls est un ex-membre des formations Dark Century, Pyramidon (Vancouver), Between Lives (Vancouver), mais également un ami des gars de Archspire, ce qui explique sa technicalité mélodique dans ses compositions. Alexandre Leblanc est un ancien membre de Neuraxis, Dark Century, Minds, Necrosphere, Versus Chaos, Point Blank Rage, Vengeful, Atheretic et Mass Murder Messiah, alors que Alexis Serré, est un ancien de Under The Grave,  Through Death et Transe Metal Machine. Alors que le bassiste Pierre Hamm était autrefois avec Finsterfrost (Allemagne), Cryptic Forest (Allemagne) et Your Last Wish.

Bien que les deux albums soient excellents, il faut les voir en spectacle pour témoigner de la force que dégage le groupe lorsqu’ils sont à donner une prestation sur scène. La puissance que détient ce groupe provient de l’expérience collective de chacun des membres de cette formation québécoise. Là où va Fracturus, il y a de l’intensité et de l’énergie dynamique, puisque le groupe est une véritable machine de guerre.

Après un peu plus de deux ans d’existence, la volonté de cette formation est indéniable puisqu’à la veille de la sortie de leur second album Versus The Void, le groupe a fait un saut en Europe pour y livrer quelques représentations. Et depuis leur retour, ils sont gonflés à bloc. Le 25 mars, ils ont lancé leur album Versus The Void et ont démontrés qu’ils sont prêt à relever les défis qui se mettront sur leur route.

Une chose est certaine, c’est que Fracturus est prêt à affronter le monde et à devenir international. Tous les musiciens possèdent leur passeport pour voyager et ont déjà démontrer leur volonté de se répandre leur musique sur d’autre territoire que l’Amérique du Nord. Ils ont de la marchandise pour imprégner la psyché des amateurs de Tech Death de n’importe quel pays. La détermination de ce groupe est indéniable et ils ont tout pour faire leur marque dans l’industrie.

Voici une petite entrevue réalisée avec le chanteur Alexandre Leblanc.

Question – Qu’est-ce qui vous a poussé à choisir le nom de Fracturus pour représenter votre groupe ?

Réponse – Lorsqu’on est entré en studio, on n’avait pas encore trouvé le nom du band. On a argumenté pendant très longtemps pour finalement s’arrêter sur ce nom. En 2023 c’est très difficile de trouver un nom de groupe qui sonne bien et qui n’a pas déjà été pris. hahahaha

Question – Vous avez sorti un premier album durant la pandémie et avez décidé de le ressortir en l’insérant dans le second effort, qu’est-ce qui vous a motivé à faire ainsi ?

Réponse –  Lorsqu’on a sorti L’Appel du Vide on ne savait même pas si on allait pouvoir faire des spectacles pour le promouvoir.  D’où le pourquoi l’album est sorti seulement en version digital. Lorsqu’ est venu le temps d’imprimer le nouvel album, on a décidé de mettre le premier au lieu d’imprimer un autre disque de cinq chansons.

Question – Qu’est-ce qui vous motive à écrire en français et en anglais ?

Réponse –  J’y vais simplement avec l’inspiration du moment.  Pour « Versus the Void », on avait une chanson de plus qui aurait probablement été en français, mais on a décidé qu’elle ne passerait pas au final.

Question – Êtes-vous fier de vos deux albums et est-ce que ces albums vous représentent bien ?

Réponse –  Oui, je crois que ça nous représente très bien. En même temps, même si nous sommes des musiciens d’expérience, le groupe est très jeune encore donc on se laisse la chance d’expérimenter avec le son.

Question – Qui est l’artiste responsable de la conception de la pochette de vos deux albums ?

Réponse –  C’est Greg mon guitariste qui a fait Versus the Void.  Pour L’Appel du Vide, c’est une pièce qu’on a acheté dans une enchère en ligne.

Question – Vous avez lancé un vidéo lyrics pour la pièce titre de votre dernier effort, à qui avez-vous octroyé la tâche de confectionner cette vidéo ?

Réponse – Motus Insaniam, qui m’a été référé par Fred de DEADWOOD https://www.motus-insaniam.graphics/lyricvideos

Question – Comment s’est passée votre petite tournée en Europe ?

Réponse –  La tournée s’est super bien passée. C’est quelque chose de très spécial de faire une tournée de l’autre côté de l’Atlantique sans agent de tournée, sans manager ou « booking agent ».  Nous sommes très fiers.

Question – Avez-vous une petite anecdote à nous raconter en ce qui concerne votre escapade européenne ?

Réponse –  Amsterdam…c’est tout ce que je vais dire ????????????

Question – Lors de vos prestations en Europe, est-ce que la réception des amateurs de metal était bonne pour votre musique ?

Réponse –  Oui très bonne. C’est un bon test pour un groupe de jouer dans un autre pays devant des inconnus. C’est sûr que jouer à Montréal, il y a toujours des amis et fans qui te soutiennent. Mais en Allemagne par exemple, ou personne n’a jamais entendu ton matériel, tu vois la réaction pure…et c’est inspirant.

Question – Vous avez lancé des vidéos officielles pour les pièces ‘’Storm’’ et ‘’The Anomaly’’ où l’on peut voir vos prouesses techniques. Qui a eu l’idée du concept de cette vidéo ? Et qui l’a produit et réalisé ?

Réponse –  François Bertrand a réalisé « The Anomaly » en septembre 2021. On a filmé au National. Pour « Storm« , Greg avait une idée qu’il a développé avec le réalisateur Chris Kells (bassiste de The Agonist)

Question – Comment avez-vous trouvé votre expérience au Wacken Metal Battle 2023 ?   

Réponse –  Personnellement, je (Alex) ne voulais pas me faire d’attente. J’ai traité la performance comme si c’était un spectacle comme les autres. J’ai presque oublié qu’il y avait des juges. ????????

Question – Vous sentez-vous confiant de vous creuser une place sur la finale du Wacken Metal Battle 2023 ?

Réponse –  Je crois que Fracturus a quelque chose de spécial à offrir. Je sais que la compétition va être intense. En même temps, je le vois comme une autre occasion, comme en Europe, de pousser le groupe à évoluer et mesurer où nous sommes rendus.

Question – Quels sont vos plans pour les prochains mois, voir le reste de l’année ?

Réponse – Des spectacles, tournage d’un nouveau vidéoclip, la finale de l’est du Wacken et on a déjà commencé l’écriture du prochain album. On reste occupés hahahahaha

Album : L’Appel du Vide (2019)

Album : Versus The Void (2023)

:

Fracturus – The Anomaly

 

Fracturus – The Storm

Bandcamp – https://fracturus.bandcamp.com/music

-Daniel Drolet

Critique d’Album – Observants – Ave Destruction Mini LP (2022)

Critique d’Album

Observants – Ave Destruction Mini LP (2022)

En ce qui concerne Observants, il m’est impossible de vous décrire la satisfaction qui m’a envahie en entendant ce groupe pour la première fois lors du Spring Breakdown Tour 2023. L’impression d’une fraîcheur inattendue m’a tout simplement envahie lorsqu’ils se sont laissés emporter par leur fougue démentiel en spectacle lors de leur présence sur la scène du nouveau Piranha Bar. Étant un fan fini de All Shall Perish, l’impression qui me gagne en écoutant leur musique était de me dire que ce que fait ce groupe ressemble à ce qu’aurait fait ASP s’ils avaient poursuivi leurs activités. Je dirais même que ce groupe c’est tout comme si Despised Icon et All Shall Perish avait eu une collision et que le résultat est Observants. C’est après avoir entendu les premières notes de leur prestation que mon oreille avait envie de les découvrir plus amplement. Donc, voici ma critique de leur mini album AVE DESTRUCTION sortie le 11 Janvier 2022.

Righteous Murderers – 04:21

L’Ambiance du début est tout à fait d’essence Hardcore. Les voix sont parfaites. La batterie est intense même si pesante par moment. Mais la rapidité reprend de l’ampleur après l’introduction. Vraiment, c’est intensif comme style musical. Les guitares ont un aspect de prédateur de par le genre d’exécution. Il y a beaucoup de figures de note et de découpage, ce qui fait que c’est très mouvementé. Ça donne envie de hocher de la tête en suivant la cadence du tempo de la batterie.

Unknown – 06:05

On laisse planer une ambiance de sérénité, puis la guitare fait son entrée avec un super riff rempli d’un envol de notes rapide. Ensuite, le mélange des deux guitares apportent une ambiance vraiment suggestive qui permet de se laisser aller malgré le fait que ça bouge énormément. Puis, ça devient un peu plus méchant sous l’impulsion saccadé des notes de guitares. La batterie est vraiment structurée de manière à nous permettre de vivre une expérience intensive. Il y a un piano derrière qui allège la démence qui s’exprime à travers les instruments et c’est purement parfait. Cette pièce me donne une impression de All Shall Perish pendant l’époque Awaken The Dreamers et j’adore. Le découpage des notes apporte de la pesanteur et malgré le changement de riff, la batterie rend le tout aussi pesant et direct que possible. J’adore vraiment le jeu des guitaristes et leur collaboration rend l’expérience encore plus intéressante. L’ambiance est vraiment parfaite et la batterie apporte beaucoup de couleur qui agrémente bien l’ensemble des instruments à cordes.

Kleptocracy – 04:25

Début de batterie et introduction beaucoup plus violente. Le piano apporte vraiment un fond d’ambiance un tantinet diabolique. Les vocalises sont très agressives et parfaites pour nous emporter dans l’univers proposé par Observants. On entend parfaitement l’influence Hardcore malgré le fait que ce groupe est purement Deathcore. Mais quand c’est Core, c’est Core comme on dit. Encore une fois le jeu des guitares est vraiment intéressant et ressemble à un bourdonnement évolutif qui est martelé par les grosses caisses de la batterie. Puis, la caisse claire reçoit des coups violents à répétition avant que n’arrive un petit solo court et parfaitement bien placé pour créer un effet menant vers une prochaine section de la pièce.  Puis, c’est la fin… Ah NON !!! Pas la FIN, C’EST TELLEMENT BON !

Convictions 05:14

Cette composition ne lésine pas sur l’intro, puisque le vocal s’emporte dès les premières notes. L’intensité de la batterie est vraiment très dynamique. Puis la pesanteur vient faire des siennes en nous emmenant vers un ambiance saccadé ou les chanteurs optent pour une voix plus guttureuse, Mais leur style est trop versatile pour que ça s’arrête là. Ils sont beaucoup trop plein d’énergie pour faire du surplace. Ces deux chanteurs ont réussi à monter quelque chose de vraiment bien structuré en travaillant ensemble. J’adore leur jeu de vocalise. sans parler du travail des guitaristes… Le solo est vraiment magnifiquement balancé dans nos oreilles au point que j’en voudrais plus, mais c’est suffisant, puisque très efficace. Les agencements de notes, de drill et de sweeps sont vraiment satisfaisants. Puis, l’ambiance légère et angélique arrive pour nous montrer la porte de sortie.

Lab Rats 04:27

Cette composition est assurément la plus méchante jusqu’à maintenant. C’est l’introduction d’un prédateur. Puis, la violence dans un atmosphère d’expression brutale qui nous fait comprendre que c’est loin d’être une composition de faible. La pesanteur fait rapidement place à une atmosphère plus dynamique. Les longues notes aiguës de vocal sont vraiment très bien exécutées par l’un des chanteurs. Ici encore, leur collaboration est vraiment très communicative et s’exprime dans une parfaite osmose. La guitare me rappelle toujours le genre de composition que faisait All Shall Perish de son vivant et c’est assurément ce que j’aime le plus dans leur style de composition. C’est toujours en mouvement, on ne reste jamais longtemps sur un seul riff, il y a une évolution constante qui se produit et rien ne peut les arrêter mis à part le dernier riff de la composition… Et la petite ambiance angélique psychédélique qui enveloppe le tout à la fin.

Ave Destruction 4:33

Cette composition est une de mes préférées de l’album. J’adore la guitare d’ambiance macabre qui plane constamment au cours de la composition que la batterie supporte dans toute sa violence expressive. La structure des guitares est, encore une fois, d’un genre qui permet de se laisser transporter dans l’expérience Observants. Les ambiances qui planent et enveloppent le tout, additionnées au son des cloches sont dignes d’un film d’horreur tel que l’Exorciste version Deathcore. La version Deathcore, c’est la version ou le possédé demeure possédé même après la mort.. C’est une composition qui est vraiment puissante et structurée comme l’Esprit diabolique d’un maniaque et infidèle de l’Église. Les longues notes de guitares sont vraiment folles avant que le bourdonnement des voix dans ma tête ne recommence à se faire entendre. Puis, c’est le retour des cloches qui m’annonce que c’est l’heure de prendre mes médicaments… Docteur j’ai besoin de pilules ! Non Daniel, arrête de m’achaler !

Compte rendu

Sérieusement, vous pouvez comprendre que j’ai adoré m’envoler mentalement en me laissant emporter dans l’expérience AVE DESTRUCTION que propose les gars de la formation Observants. Ce LP qui dure approximativement une trentaine de minutes vous fera vivre des émotions intensives si vous êtes un amateur de la tradition Deathcore. N’oubliez pas que 30 minutes, c’est le temps que durent les deux premiers albums de Deicide en 1988 et 1992, c’est juste parfait et assez long pour te donner envie d’en entendre davantage. La proposition musicale et les structures de mélodies sont bien choisis et parfaitement bien agrémenté de partitions de piano qui transporte les ambiances de guitares suggérées par les instruments à cordes. Je ne connaissais pas ce groupe avant de les avoir vu au Spring Breakdown Tour 2023 et je suis immédiatement devenu un fan d’eux. C’est parfaitement agrémenté de violence impulsive et de démence saccadée par des refoulements de défoulement sadique. Ok, j’arrête ça ici, mais je trip, c’est SOLIDE OBSERVANTS !!! Deathcore to the core !


Bandcamphttps://observants.bandcamp.com/

-Daniel Drolet