Une Soirée Incomplète, Mais Parfaite

by Marryah Noch Mulligore | Avr 29, 2013 | Critiques de Shows

Encore une fois, j’ai eu la très plaisante occasion d’être témoin d’un petit show local qui a pu m’introduire à une couple de bands dont j’ignorais l’existence avant que Lex (des Productions Kranium et également chroniqueur et coordonateur chez Ondes Chocs) m’invite à descendre au Magog pour me claquer une chronique. J’ai naturellement fouillé en masse pour me documenter sur les bands présentés et j’ai diffusé EMPYREAN PLAGUE et MOLEST dans mon show « C.R.O.C. Underground Metal« . Ces deux énergumènes de groupes ont immédiatement apostrophé mon attention et ont renouvelé mon intérêt pour la scène death-black, qui avait pris un ‘backseat’ dans ma tête dernièrement. Assez tristement toutefois, MOLEST ont pas pu être de la partie dimanche, suite à un conflit logistique sur lequel je n’élaborerai pas; la soirée devait être le lancement de leur nouvel album (qui me semble, soit dit en passant, être une fucking bombe atomique qui aurait vraiment très profité d’une suite de shows; la foule aurait, sans aucun doute, embarqué dans leur trip et passé le mot à leurs amis pour assurer un max de ventes – au moins une bonne trolée de t-shirts auraient été mis en circulation, y’a pas à dire). Néanmoins, l’événement a tenu le coup, et Lex, étant extrêmement visionnaire dans son approche au booking et également très fidèle à ses promesses, a quand même poussé la note pour que les trois autres bands du bill tiennent leur bout et aient une chance de se montrer en prestation.

À mon arrivée, un dix minutes après le début du set de SHADE OF SUNBURST (j’ai pas l’habitude d’être en retard, mais vaut mieux se pointer tard que jamais, et j’ai pas du tout regretté d’avoir pris une des rares bus du dimanche soir pour m’emmener à ce show intime mais fortement efficace), j’ai pu tout de suite constater, en regardant par l’espèce de fenêtre style studio à partir du côté bar aux effluves country du Magog, que le nom de ce band fitte parfaitement avec leur prestance. La salle était pratiquement vide du côté stage (malgré que ça s’est rempli avec une rapidité assez badtrippante du côté pub) mais encore là, un peu comme la fois ou j’étais allée voir CHARIOTS OF THE GODS au Woodstock en Mars dernier, j’ai tout de suite spotté les trippeux. La gang qui était là était majoritairement des membres des bands ainsi que les producteurs du show, mais ni la vibe, ni la performance des groupes était affectée par le fait que les murs étaient pas en train de tomber sous le poids d’une marée de monde. Pour revenir à SoS, j’entendais déjà leurs tounes à partir de dehors en me tirant des puffs, et leur approche me semblait très black à ce moment-là; en entrant, j’ai été assez surprise de voir que le vocal était assuré par une frontwoman, et je dois dire qu’elle était complètement en feu, avec un humour pince sans-rire de très bonne foi. C’est toujours cool de voir des bands qui grimpent pas dans les rideaux, peu importe la situation. C’est même assez badass à voir. Les autres membres du groupe étaient également projetés en avant par la brute force de leur propre son, qui était, ma foi, des plus diversifiés. C’te gang-là incorpore un côté mélodique assez viking à leur approche, avec même des passages un peu doom qui semblent pas forcés, mais plutôt méthodiques, je dirais même. Leurs riffs m’ont parfois un peu confuse dans leur atonalité souvent innécessaire vu la richesse déjà bien étoffée de leurs structures de songwriting (pas besoin d’ajouter une touche abstraite additionelle; des licks plus steady et tranchants en termes de tone colour auraient certainement été suffisamment puissants) mais j’peux pas dire que c’est un problème qui a pris excessivement de place dans leur bulle, dans laquelle j’ai été assez rapidement absorbée. Leur énergie était palpable; on aurait dit qu’ils se claquaient une perfo dans un contexte digne d’un gros festival Européen, rien de moins. J’ai su par Lex que cette prestation avait été filmée, et honnêtement, je dirais certainement pas non à revoir le tout. Leur son est le genre d’ordeal qui prend plusieurs écoutes pour être digéré; je l’admets totalement. C’est original et je dirais même que ça emprunte des chemins un peu inexplorés en termes de genre-meshing – tout compte fait, ça rentre en sal, et c’est quand même très facile à adopter dans le contexte d’un show aussi bien performé.

ISSFENN ont vraiment pas tardé à préparer leur set, et j’ai pu observer que le frontman – avec son maquillage me faisant penser à The Crow et sa fière allure théâtrale qui est vraiment représentative du message de sa musique – est un genre de scientifique en termes d’expérimentations soniques. Son arsenal d’FX pour ce show était renversant, et en l’écoutant tergiverser avec le soundman à l’étage et le regardant coucher des riffs sur son instrument, j’ai pu déceler exactement quel genre de tonalité il recherche, et c’est un spectacle très intéressant à observer quand un intérêt pour la production te chatouille déjà la curiosité. Ce gars-là sait exactement comment il veut sonner, et ça marque déjà pas mal de points dans ma tête; avoir un skill en termes de musicianship autant qu’en termes de connaissance approfondie de l’enrobage d’un son tranchant et mémorable, c’est sans aucun doute une base de fou quand t’as un pied ferme dans la business. Et attention – j’vous ai toujours pas dévoilé le gros punch de l’équation. ISSFENN, c’est deux gars. Le frontman que j’viens de vous décrire, et son drummer (qui est généreusement éclectique dans son approche, utilisant autant des contre-temps – évidemment teintés de son background progressif dont nous avons éventuellement jasé à la clôture de la soirée – que du hyperblast, et du mid-paced gallop très tight et bien dosé) assuraient par eux-mêmes. Le chanteur était guitariste et bassiste à la fois, se servant d’une bonne dose de créativité en termes d’agencement de gear et d’FX pedals. J’vous le dis tout de suite, leur son sonnait pas comme deux dudes, mais bien comme un groupe dans lequel y’a sept musiciens. Leur type de black est envahi de hooks – c’est vraiment à perte de vue et ceci est largement dû aux influences thrash que j’ai pu entendre dès le début du set au coeur des riffs. Leur influence IMMORTAL était évidente, sans que j’me ramasse à entendre du rip-off ou certaines de leurs tounes qui sonnent exactement comme quelque chose que j’ai clairement déjà entendu ailleurs (et ceci, les amis, est LA façon de correctement rendre hommage aux musiciens qu’on admire; en élaborant sur une base qu’ils ont créée, sans faire du copy/paste de sections provenant des quatre coins de leur discographie). Leurs mélodies étaient également très sur la coche, et je trouvais particulièrement que leur façon très savante de switcher la cadence du tempo aux bons moments était particulièrement appréciable, me garrochant dans un headbanging instinctif. Chapeau, je voudrais revoir un set comme celui-là très prochainement, et je manquerai pas de jeter un oeil au side-project progressif du drummer, baptisé MOLT.

EMPYREAN PLAGUE ont un son très luxuriant et coloré, en étant tout de même black à la base. Dans le cas d’un espèce de blackened folk penchant sur le death-black Suédois, ces qualificatifs font tout le sens du monde placés dans une même description. J’ai tout de suite eu l’oeil braqué sur le bassiste, même en plein millieu du soundcheck. C’est assez évident que ce gars-là est appliqué dans son horaire de pratique hors-scène, car sa prestation coulait comme de l’eau – il avait déjà l’air d’être en show même avant que le set commence. Ce type d’énergie, chez un musicien, en dit très long. Le frontman avait un growl puissant qui évoque un paysage fortement Européen qui s’étend à perte de vue – son clean était également saisissant et un peu poétique, se marriant très bien avec le son des guitares qui évoquait des mélodies réconfortantes et violentes à la fois; un feeling bien particulier définit chacune des pièces présentées. La mémorabilité de chacune des notes jouées est tout simplement irréfutable. Le drumming accompagnait très bien les riffs, et ajoutait de la puissance à son approche aux moments les plus opportuns, optant plutôt pour une subtilité mathématiquement dosée lorsque les passages les plus contemplatifs de chacune des tounes s’installaient, sans jamais s’éterniser à outrance. Il n’y a pas d’autres mots pour décrire ce set – j’avais l’impression de regarder un peintre se laissant planer dans sa bulle créative en réfléchissant bien avant d’ajouter une série de tons particuliers à ses couleurs de base pour dépeindre un vaste concept tri-dimensionel qui accroche autant l’oeil que les autres sens. Ceci témoigne d’un côté très relax sur le stage – être capable d’avoir ce genre d’effet un peu hypnotisant sur un public sans perdre de la puissance en termes de capacité de rêvasser en jouant, nous influençant à faire de même en regardant le show, ça confirme très bien que les gars n’étaient pas stressés et ont confiance en leur art.

Je me dois de terminer en disant que ceux qui ne sont pas venus à ce show sous prétexte qu’aucun groupe local étaient sur le bill se sont fermés l’esprit en ne sachant pas du tout ce qu’ils ont refusé d’observer de plus près. Une soirée black de cette qualité est un phénomène que j’ai rarement vu en région, surtout provenant du fin fond de l’underground. Lex et les Productions Kranium, c’est une organisation totalement singulière qui est fondée sur une philosophie d’unification de la scène métal au niveau mondial, et je dois dire que toutes les compagnies de booking devraient avoir une mentalité semblable – le résultat est notable, et devrait fortement être encouragé et apprécié à sa juste valeur.

-Noch

Voyage Au Pays des Breakdowns

by Louis Olivier Brassard Gelinas | Avr 29, 2013 | Critiques de Shows

The Outborn

Je n’ai jamais cru à l’objectivité pure. Pour moi, il est impossible d’atteindre cet idéal philosophique pour la simple et bonne raison qu’il restera toujours des parcelles de goûts, préjugés et autres idées purement subjectives qui orienteront le jugement d’un être humain par rapport à n’importe quel sujet, mais surtout par rapport à l’art. Effectivement, l’art est un domaine où l’irrationnel, le subjectif, prédomine. L’art est une création faite à partir d’émotions vécues par l’artiste pour les transmettre à un public, qui retransmet une énergie émotive à l’artiste en retour. Donc, la seule façon pour une personne qui prétend à « critiquer » une œuvre d’art quelconque de se rapprocher de l’objectivité est d’admettre ses biais d’entrée de jeu : Je ne suis pas un grand fanatique de Metalcore, Deathcore et toutes leurs déclinaisons. Cependant, j’ai toujours été un mélomane ouvert d’esprit qui ne s’impose pas de limites stylistiques et qui se méfie des clichés et des préjugés. Il y a donc quelques groupes de ces courants que j’ai su apprécier au cours des années : Despised Icon, The Faceless, The Agonist et Unfallen en sont des exemples. De plus, étant moi-même issu d’une mouvance plutôt Punk Hardcore (des années 1980-1990) et du Metal extrême en général, je comprends quand même très bien les racines de l’hybridation stylistique qui a mené à l’apparition de ces genres. Ceci étant dit, il y avait longtemps que je n’avais pas fait une incursion dans un spectacle de cet univers peuplé de breakdowns, d’oreilles distendues et de katas pratiqués dans la fosse (allo les clichés!). En fait, ma dernière véritable expérience dans un spectacle entièrement « Core » était celle du spectacle d’adieu de Despised Icon à l’Impérial en 2010. Donc, lorsque le mouvement perpétuel nommé Dave Rouleau me demanda de couvrir ce spectacle dédié à quatre formations québécoises montantes qui officient dans cet univers, je sautai sur l’occasion. Cela allait me donner l’opportunité de sortir de ma zone de confort habituelle et de jeter un œil à l’évolution de cette scène que je savais déjà fort prolifique en ces contrées.

C’est donc à peine remis du « Council of Hell » de la veille que je me dirigeai, accompagné de ma délicieuse compagne vers mon logis d’adoption, l’Agitée, en cette belle soirée de la fin d’avril. Arrivés vers 20 h dans le temple de la musique underground à Québec je bénéficiai avec remerciements de l’accès de la part de Charles Miller, qui organisait ce spectacle en collaboration avec Exofest. Aussitôt, j’aperçus dans la salle un certain Alex Deleon-Cativo armé de sa fidèle caméra et j’en profitai pour piquer une conversation avec lui. Celui-ci était excité quant à la soirée à venir et m’assura qu’on aurait droit à ce qu’il se fait de mieux en matière de Deathcore au Québec en cette soirée. Nous discutâmes aussi du fait que The Aftermath évoluerait à cours d’un guitariste en raison de l’absence de Raphaël Malenfant, qui devait répondre à des obligations professionnelles de soundman (chose que j’avais apprise la veille, puisque Raphaël était le soundman du Council of Hell). Comme la veille, la foule tardait quelque peu à se constituer à l’intérieur de l’Agitée, probablement en raison du beau temps qui régnait à l’extérieur. Les promoteurs décidèrent donc de reporter l’entrée en scène de The Outborn à 21 h. Cela me permit de constater que le public était différent de celui qu’on retrouve lors des spectacles de mes styles de prédilection (Black, Death, Thrash). Généralement plus jeunes, sapés de manière beaucoup plus décontractée, les spectateurs affluaient toutefois de façon régulière dans la salle. Cela entraîna une réflexion sur la segmentation de plus en plus évidente de la scène métal, propos que je partageai avec Maxime Gélinas, guitariste des groupes Unfallen et Black Khox accoudé près de nous au bar.

Vers 21 h, The Outborn (Québec) s’installa sur la scène de l’Agitée devant une centaine de spectateurs et aussitôt le chanteur Max « Viktorr » Martel réclama un pichet d’eau et de la bière au bar pour commencer sa prestation. Cela laissait présager une performance brutale, mais l’effet souhaité par cette manifestation d’attitude fut quelque peu amoindri par le fait que le barman était occupé avec plusieurs clients, ce qui causa un drôle de temps mort où le reste du groupe improvisa des remerciements aux organisateurs et au public qui leur a permis, grâce à leurs votes à un concours, de faire la première partie de The Faceless, à l’Agitée, le 6 juin prochain. Une fois les demandes du vocaliste remplies, la formation composée de : Rick « Bidou » Lepage (guitare rythmique), Gabriel « Gilbert » Joly (guitare soli), Chris « Mika » Peretti (basse) et John « Ninjon » Bourgeois (batterie), entama sa violente performance. Le groupe pratique un Deathcore progressif qui se rapproche des styles développés par Between the Buried and Me, Job For A Cowboy et The Black Dahlia Murder. Leur musique se caractérise par une dominante de motifs Death Metal, des passages progressifs mélodiques très intéressants et une dose modérée et bien utilisée de breakdowns caractéristiques. Par-dessus tout cela, le frontman Viktorr rajoute, en alternance, ses impressionnantes voix gutturales, aiguës et hurlements hardcores. Nous avons donc eu droit à une très solide prestation du groupe qui démontre une grande maîtrise de son matériel d’une complexité technique élevée et une très bonne énergie sur scène. De plus, le groupe a même interprété une chanson à trois vocalistes avec la présence de William Lapointe (The Aftermath) et Francis Naud-Mostert (Unfallen) qui se joignirent avec leurs micros à l’imposant chanteur de The Outborn pour déclencher les hostilités dans la foule. Je fus donc agréablement surpris par le premier groupe qui nous livra une prestation très professionnelle et débordant d’énergie. Allez écouter les trois chansons disponibles sur leur page facebook.

La prochaine formation à s’amener sur scène était The Aftermath, comme je l’ai mentionné plus haut ceux-ci devaient livrer leur prestation à cours d’un homme avec l’absence du guitariste Raphaël. Toutefois, comme celui-ci m’en avait parlé la veille, cela leur permettrait de jouer des nouvelles pièces encore plus brutales qu’il n’a pas encore eu le temps de travailler. The Aftermath officie dans un style plus près de mes intérêts habituels; une mixture de Brutal/Death Metal et de Grindcore, qui mise sur une forte dose d’agressivité, des rythmiques brutales et des motifs de guitare hautement complexes. En cette soirée le groupe était composé de : William Lapointe (vocal), Stéphane Simard (guitares, aussi dans Deviant Process), Phillip Cimon (basse) et Alexandre Savard (batterie). Encore une fois, je fus impressionné par une performance scénique aussi brutale et violente que la musique du groupe. William, au chant nous fit une démonstration d’agressivité à peine retenue en n’hésitant à brutaliser la foule et même à démolir une cymbale et son pied directement dans la fosse tout en continuant de nous attaquer de sa voix gutturale. Stéphane Simard, encouragé par les invectives de son collègue JD Villeneuve de Deviant Process, livra une solide performance à la guitare en nous faisant même totalement oublier l’absence de son comparse Raphaël. The Aftermath nous présenta certainement une des prestations les plus relevées de la soirée et je vous encourage à surveiller l’ascension de cette formation de Québec. Quelques pièces d’une sortie intitulée, Meurs, sont disponibles sur leur page facebook. Suivez ce lien parce que plusieurs autres groupes partagent leur nom.

Sur papier, ç’aurait été maintenant au tour d’Epiphany from the Abyss de faire son entrée sur scène. Cependant, pour éviter un phénomène dont je vous ai parlé dans ma précédente critique, c’est-à-dire la tendance (que je déteste) qu’ont les gens de quitter la salle après les groupes locaux, les organisateurs de la soirée ont eu la bonne idée de faire jouer Obsek avant eux. Toutefois, cela n’empêcha pas de nombreux spectateur de déserter la salle pour aller flâner dehors alors que la troupe de Rouyn-Noranda, qui a fait plus de neuf heures de route pour se rendre à Québec, commençait sa prestation, ce que je trouve hautement irrespectueux. J’en profitai donc pour saluer, de la part de Dave qui les avait rencontrés à Rouyn à la mi-avril, Nicholas Gagné et Simon Turcotte, les deux sympathiques chanteurs de la formation, peu avant qu’ils n’entament leur show. Obsek joue un deathcore qui laisse beaucoup de place aux mélodies de guitares tout en comprenant des beakdowns caractéristiques du genre. Les deux vocalistes échangent des voix plus Death (principalement Nicholas) et plus Hardcore (Simon). Outre ce duo vocal, la formation est composée de : Benoit Breton (batterie, aussi dans Cryptic Howling), Seb Thériault (guitares), Miguel Hunter (guitares) et Guillaume Audet (basse). La troisième formation livra une prestation tout aussi relevée que les deux premières en démontrant tout autant de professionnalisme et d’expérience scénique. On peut d’ailleurs constater en consultant leur page Facebook que les gars ont partagé la scène à maintes reprises avec des formations importantes et que le groupe existe depuis 2004. Ainsi, malgré son attitude réticente du début, la foule se retrouva de plus en plus compacte au fur et à mesure que la prestation avançait et quelques malades, dont le batteur de The Outborn, nous démontrèrent leurs aptitudes au karaté dans la fosse, ce qui plut certainement aux membres d’Obsek. Leur premier album Traumatic Experiment  (2010) est disponible en téléchargement sur Bandcamp et je vous conseille fortement son achat, si vous aimez le genre.

Après ces trois excellentes entrées en matière, ce fut maintenant au tour d’Epiphany from the Abyss d’entamer son tour de chant. Le groupe officiant dans le domaine du Technical Deathcore fortement inspiré de Despised Icon comprend : Anthony Caron (vocal), Mathieu « L’Inde » Dhani (vocal), Tristan Tremblay (8 cordes), Jamie Roy (guitare), David « Dov » Rousseau (basse, aussi dans Unfallen) et Alexandre « Xander » Delisle-Drouin à la batterie. Visiblement attendue du public qui se pressa devant la scène, la jeune formation née en 2010 vint nous présenter un spectacle tout aussi rodé et énergique que les autres groupes de la soirée. Toutefois, sa musique fortement axée sur les breakdowns à répétition et presque dénuée de véritables motifs de guitares mélodiques me rejoignit beaucoup moins. Cela étant spécifié, je me dois de souligner la performance de Tristan avec sa guitare à huit cordes qui est un véritable virtuose, qui écrit les pièces du groupe, qui présente des soli très bien composés et qui amenait de très bons motifs, malheureusement souvent gâchés par l’abus de cassures rythmiques précédemment évoqué. Cet abus m’a empêché d’apprécier à son plein potentiel la qualité technique et mélodique des compositions du groupe. Le travail des deux vocalistes est aussi à souligner, chacun exécutant des voix complémentaires (Mathieu dans un registre plus aigu et Anthony dans un registre plus guttural) efficaces et bien placées. Malgré mes réserves, la prestation fut très appréciée du public, dont les trois jolies groupies en chef du groupe à l’avant. Vers 1 h du matin, la soirée était donc terminée.

Pour conclure, je fus donc très satisfait, en prenant le pouls d’une scène que j’avais délaissé depuis trop longtemps, de constater que ladite scène semble regorger de groupe au talent et au professionnalisme incontestables. Malgré certaines réserves qui tiennent plus à mes préférences de métaleux qu’à de grosses lacunes objectives, j’ai été impressionné du foisonnement et de la cohésion entre les membres de ces groupes qui forment une clique qui se soutient. Cependant, cela m’a aussi permis de constater une segmentation que je trouve parfois un brin trop hermétique entre les différents courants de Metal. En effet, j’ai vu de nombreux visages lors de ce spectacle que je ne vois pas dans les spectacles d’autres genres et inversement. Je trouve très dommage que les amateurs d’un style de Metal ne soient pas plus ouverts aux autres courants de ce genre merveilleux. Une plus grande ouverture et une plus grande unité des métaleux seraient sûrement bénéfiques pour tout le monde. En terminant je remercie Charles Miller et Exofest pour l’accès et Alex Deleon Cativo pour les photographies!

Louis-olivier « Winterthrone » B. Gélinas

Exhumed A Raté Un Maudit Bon Show!

by Marryah Noch Mulligore | Avr 29, 2013 | Critiques de Shows

Étant quelqu’un qui, auparavant, allait voir moins de quatre shows par année, étant plus du genre à me concentrer sur la critique d’albums que de prestations live, j’admets à prime à bord que hier soir (le 27 Avril) était non seulement la première fois que j’allais au Club Soda, mais aussi ma première veillée avec les quatre bands sur le bill. J’ai déjà pu apprécier, en tant que fan et non journaliste back in the day, un set d’Exhumed au dernier Heavy MTL. Les gars rushent à traverser les douanes depuis l’automne passé, et j’avais une impression assez forte que le problème se remontrerait la face. J’peux dire que ces gars-là donnent un osti de show d’la mort et que leur présence aurait ajouté une bonne balance au line-up du show que j’ai vu hier, et ce, de plusieurs manières différentes. Les commentaires que j’ai entendu entre les sets (en allant fumer mes Peter Jackson menthols et savourer la température instable typique du Québec en regardant une mascotte d’Eddie sacrer le bordel dans la rue – c’était assez distrayant à voir merci – les promoteurs du show d’hommage à Maiden ont réussi leur stepette de pub avec un brio remarquable) en témoignent; le problème ici étant principalement la longueur du set de JUNGLE ROT. Mais je m’attarderai à ce détail notable au bon paragraphe.

ADIMIRON m’ont tout de suite donné l’impression, grâce à leur logo un peu ‘space’, qu’ils seraient d’une nature prog assez prononcée et haute en couleurs. Le nom, par contre, me disait rien du tout – je ressentais pas un attrait particulier pour sa sonorité et j’avais entendu ce nom mentionné nulle part, ce qui me donnais une clean slate assez évidente avant de les voir jouer; je laisse toujours la chance au coureur – ma philosophie c’est « don’t judge a book by its cover ». Leur set a commencé à s’épanouir assez fast avec une introduction à saveur Égyptienne qui me faisait penser à NILE et MELECHESH, ce qui m’a donné un brin d’optimisme en partant, sauf que cette touche stylistique s’est effritée assez rapidement et n’a pas refait surface dans aucune des pièces par après. Je dois dire aussi que la sono était assez cacophonique, ce qui n’était pas du tout le cas pour les prestations des trois autres bands, heureusement. Ça n’aidait pas du tout à cerner l’intention de l’approche du groupe en termes de songwriting; c’était même assez difficile à suivre comme structures de tounes, et les deux personnes qui m’accompagnaient avaient la même opinion. La foule embarquait pas du tout non plus, et l’attitude du frontman était pitoyable à la mi-set. J’ai pas mal de misère avec ceux qui se font la parade « tough guy » juste pour se donner un genre. Un chanteur qui qualifie la foule de « fucking lazy » me donne pas tellement envie d’headbanger en son honneur. D’autant plus que musicalement, j’avais l’impression claire que leur musique allait nulle part. Peut être que sur CD, après quelques écoutes attentives et fortement cafféinées, j’aurais réussi à mettre le doigt sur un potentiel qui m’a clairement échappé hier soir. Disons qu’après avoir entendu le frontman crier maintes et maintes fois « you MOTHERFUCKERS » j’ai réussi à tomber dans un zone-out. L’importance d’un set est centrée sur le contenu musical et le bashage de foule a tendance à la rendre écoeurée et moqueuse. Voir un circle pit à la fin m’a donné l’impression que les gens qui étaient en avant se claquaient une B.A. Une attitude plus courtoise du groupe, une meilleure énergie, et une meilleure qualité de son auraient été trois facteurs qui auraient pu sauver les meubles, j’ose l’espérer.

RINGS OF SATURN étaient, quant à eux, beaucoup plus professionels et, je dois dire, soniquement pertinents. La vague prog de 2013 a pris le dessus sur la moitié de la soirée et j’dois admettre que c’est un sous-style de métal qui est très hit and miss et dans la plupart des cas, quand t’entends un album, un set, ou même une seule toune prog, c’est soit t’adores, soit tu détestes. Le set de RoS descendait tout aussi bien que ma Boréale. La texture de leur musique est d’un luxe comparable à une sauce italienne dispendieuse, ou un grand vin. Leur songwriting est riche en rebondissements et j’irais même jusqu’à dire qu’il est empreint d’une bravoure admirable. Leur don pour l’expérimentation était extrêmement bien calculé – ces gars-là avaient l’air de sortir tout droit d’une école de musique de renom. Les licks avaient une atonalité qui se marriait très bien avec l’émotion communicative des mélodies à l’appui, plutôt que d’exister avec pour seul but d’ajouter une touche abstraite sans signification. Les riffs de bass étaient contemplatifs et tout simplement captivants. Le vocal, quant à lui, avait de la variété; ce frontman est capable de couvrir son range au complet en sachant exactement quels sont les meilleurs moments pour adopter une tonalité plus aigue ou plus grave; il assurait à 100% dans les deux cas. Malencontreusement toutefois, j’ai eu un 2e soupir d’exaspération pour l’attitude plutôt crass de ce frontman lorsqu’il s’est écrié « you people in the back – you’re fucking pussies ». Ce qu’il sait pas, c’est que les gens qui se garrochent pas dans le pit restent souvent à l’écart pour pouvoir mieux observer la prestation – avec un oeil scrutateur à mémoire photographique pour les détails. Ça démontre un intérêt d’une pertinence notable qui devrait être appréciée par les musiciens sur scène, et également respectée. Ceux, comme moi, qui prennent la peine de rédiger une critique détaillée sur leur perfo, ont tendance à pouffer d’un rire assez blasé en entendant une insulte pareille venant d’un frontman qui aurait tout à fait pu avoir une approche plus conviviale; ce que les membres de JUNGLE ROT et SUFFOCATION avaient tout à fait – et ces deux groupes sont des légendes pour deux raisons; ils sont talentueux et ont une approche modeste et courtoise avec les gens qui les encouragent, ce qui est tout aussi important que leur degré de skill musical.

JUNGLE ROT, malgré leur set plutôt interminable (faut se le dire – EXHUMED devait être là et assurer la moitié de la longueur de leur temps sur scène, donc JR a dû faire du coup sur coup pour garder la foule réchauffée et satisfaite), m’ont complètement impressionnée. Ils étaient tight, mauditement énergisants, même dignes d’un statut légendaire complètement ahurissant dans leur presence et leur don pour assurer une prestation sans trace d’un défaut. Ils ont mentionné qu’ils étaient très contents de se repointer à Montréal, et n’ont pas manqué de driver la foule de manière très unificatrice, nous parlant à tous comme si nous étions une gang d’amis ou une famille élargie. That’s the spirit – the oldschool spirit. Le fait que leur musique soit bien balancée, avec des hooks à perte de vue, des changements de tempo très bien placés, et une structure qui rend complètement accro – c’est facile de voir le pourquoi du comment de leur gloire au sein de la scene death metal. Ils sont pas redondants, leur approche n’a pas l’air forcée ou fausse, ils adorent ce qu’ils font, et donnent un show tout à fait recommandable.

SUFFOCATION, comme je m’y attendais, ont donné une prestation explosive. Ces gars-là sont pas stressés car ils savent tout simplement qu’ils sont des machines de guerre pas arrêtables. Ils étaient eux aussi très emballés à l’idée d’être en ville, et ont même qualifié leur virée à Montréal comme étant le meilleur show de leur tournée au grand complet, ce que j’ai trouvé sweet, malgré la très réelle possibilité qu’ils sortent ça à chacune des foules d’un bord à l’autre de la planète. Néanmoins, leur perfo était un staple monumental en termes de précision bien aiguisée. Le drummer avait l’air d’être complètement possédé par ce qu’il avait à faire et tellement concentré qu’il était pratiquement en transe; l’arsenal de guitare et bass était bien tissé; j’avais l’impression de regarder un vidéoclip tellement le son était similaire à la qualité studio CD, et que l’énergie du groupe était telle qu’on aurait dit que la musique est LA chose qui les rend heureux. Une joie de vivre émanait d’eux, ce qui est très comprenable – « Pinnacle of Bedlam » est un album à plusieurs facettes bien travaillées qui sont un reflet très fidèle du nombre d’années d’expérimentation et de refinement dont ce groupe témoigne. Je savais parfaitement que ce que je verrais ne manquerait pas de me démontrer qu’ils feraient de la venue au complet leur genre de backyard party – et qu’ils nous feraient sentir, à tous, qu’on est chez nous à chiller en écoutant du death metal bien pensé et d’une force libératrice rafraîchissante.

J’ai fait une découverte qui m’a particulièrement emballée et intriguée avec RoS, je suis devenue pas mal plus fan de JUNGLE ROT que je l’étais, et j’ai pu vérifier et apprécier, par moi-même, le fait que SUFFOCATION sont pas épuisables. Ça s’apelle un show éducatif qui montre aux aspiring musicians ce qui doit être fait pour assurer un bon show et une carrière constructive (et également ce qui doit absolument être évité, tout autant). Il est bon d’avoir un oeil ouvert sur cette tournée et d’en parler à vos amis; c’est une expérience enrichissante.

-Noch