Comme je mentionnais sur la page facebook il y a quelques jours, je m’ennui de ne pas faire mes Capsules Ondes Chocs. Je voulais me donner un break que je crois mérité (à mon staff aussi!), mais je graffigne! Tellement de musique à vous présenter, du Québec, du Canada et de partout dans le monde. J’espère que vous savez que toutes les Capsules sont disponibles sur cette page de notre site officiel et que je serai de retour sur cette plateforme le 5 janvier avec une entrevue de Ne Oliviscaris, pour célébrer leur album de 2012 que nous avons jugé #1 du métal international cette année! 3 jours plus tard, je reçois Antoine Baril (musicien/producteur) pour une entrevue et une annonce officielle en primeur! Ne manquez pas ça \m/
Cette semaine verra le site revenir à la vie avec ses chroniques hebdomadaires, mais surtout les nouvelles de métal québécois et international, ces textes que Lex et moi, respectivement, vous offrons sur une base quasi-quotidienne pour vous garder au courant de tout ce qui se passe sur la planète dans le métal… à notre façon!
Je vous conseille d’ailleurs de lire cet article, « La Généalogie d’Un Riff« , qui met en vedette Jef Fortin (Anonymus, Mass Murder Messiah, producteur) et un de ses riffs de malade qui a su défié le test du temps. Vous devez lire pour comprendre et en plus ce texte vous offre des téléchargements gratuits que vous ne voulez pas manquer.
Dernièrement, je voudrais souhaiter à tous les métalleux/métalleuses de la province une excellente année 2013. Vous nous avez gâter par votre support absolument incroyable, alors on va vous le redonner en 2013 avec des Capsules Ondes Chocs plus juteuses, un nouveau site web qui sera dévoilé dans les 2 prochaines semaines et d’autres belles surprises (surveillez les nouveaux collaborateurs que nous annoncerons en janvier \m/)
Je ne crois pas me tromper quand je dis que la personnalité de l’année dans le monde métal est:
Bon, c’est assez pour le bla-bla, on se prend un bon café ensemble et on se tappe des nouvelles et découvertes de métal international. C’est ça Ondes Chocs, on trippe à parler métal et si vous pensez qu’on en manque des bouts, venez sur notre page facebook pour partager vos trouvailles!
Fleshgod Apocalypse offre un métal symphonique, classique et italien! Les voici dans leur nouveau vidéo qui encore une fois les sépare du reste de la troupe…
Maintenant de la Grèce, Rotting Christ est un band de black métal mélodique qui nous présente le premier extrait de leur prochain album qui sortira le 5 mars, appelé « Kata Ton Daimona Eaytoy (Do What Thou Wilt) »:
Quand tu mixes Blink-182 avec du hardcore, ça donne pas mal du A Day To Remember. À la base, je peux comprendre les détracteurs, c’est simple et prévisible. Ceci dit, ils ont jamais caché que c’était voulu et que c’était ce qui les branchait et on se doit de le respecter, ils ne prétendent pas être autre chose que ce qu’ils sont. Leur nouvel track:
J’aime bien ce petit vidéo recap de 2012 du guitariste de Orphaned Land, un band du moyen-orient dont on entend pas assez parler selon moi, alors cette tribune est pour Yossi Sassi qui a parti un projet solo cette année.
Mon habituel baillement en entendant du Of Mice & Men ne s’est pas manifesté en entendant ce nouvel extrait de leur dernier album:
Les death métalleux de Suède portant le nom de Hypocrisy sortiront leur nouvel opus en mars 2013 et s’appelera « End Of Disclosure ». D’ici là, on retourne dans le passé…
Le site de nouvelles métal Lambgoat semble pas mal sûr de son affaire: Animals As Leaders seraient officiellement signé sur Summerian Records:
We say this because just hours ago Sumerian founder Ash Avildsen had the following to say: « I signed some of my best friends of 10+ years today to Sumerian Records. I love my life. Announce Thursday. You all know them. »
Of course nothing is official yet, but there are too many facts to ignore. Avildsen and AAL leader Tosin Abasi played together in Reflux. AAL is managed by Sumerian Entertainment. AAL live booking is handled by Avildsen and The Pantheon Agency. The new AAL album is once again being produced byMisha Mansoor of Periphery, a Sumerian band. We could go on…
Le groupe de Cleveland, Chimaira, est l’ombre de lui-même tant au niveau des membres que de la musique, avec un dernier album très ordinaire et un lineup qui ne reste comme membre fondateur que le chanteur. Ils entrent en studio en février pour enregistrer du nouveau matériel avec les membres ci-dessous. Voici un vidéo qui nous présente une nouvelle compo jouée live et un teaser de leur nouvel album!
Mark Hunter – lead vocals (1998–present)
Austin D’Amond – drums
Sean Zatorsky – keyboards, synthesizers, backing vocals
Emil Werstler – lead guitar
Jeremy Creamer – bass guitar
Matt Szlachta – rhythm guitar
Une entrevue dans la douche avec un artiste? Je comprends qu’il y a un concept et qu’il se veut humoristique…. mais, euh… je sais pas… cette fois-ci c’est avec Matt Heafy de Trivium, qui se prépare à l’enregistrement du successeur à « In Waves ».
« I can tell you we do have a title, we do have songtitles, we do have 20 to 25 songs demoed, we do have a producer, we do have a location, we do have an artist. Everything is set up — all the visuals and everything — but it’s all secret. Hopefully it comes out the third quarter of next year. We’re recording in January, February and March in Austin, Texas; that’s all I can say [about] that. It’s gonna be great; it’s gonna be really, really great. It’s too difficult to describe in metal adjectives, like ‘heavy,’ ‘brutal,’ melodic,’ all this stuff, like every band does. Also, the classic phrase: ‘our best album ever.’ I can say that with ‘In Waves’, it was finally an album that all the fans of the previous four… We’ve got very divided fans: ‘I just like ‘Ember’.’ ‘I just like ‘Crusade’.’ ‘I just like ‘Ascendancy’.’ ‘I just like‘Shogun’.’ Everyone could agree on ‘In Waves’. And simultaneously, everywhere in the world, ‘In Waves’ received the biggest reaction. With the next record, people can expect the best parts of everything we’ve ever done across all five records on one. »
Revolver Magazine a fait une session de questions&réponses avec Robb Flynn de Machine Head et ses fans. J’aime beaucoup ces réponses à des questions pas évidentes concernant leur passé…
Your last three albums are totally awesome, and totally full-on metal. So how do you look back on a song like “From This Day,” from The Burning Red, where you’re rapping and dressed all nu-metal in the video?
I’m super proud of it. I love that song. A lot of people love that song. There’s this myth in the media that our fans abandoned us on those two records [1999’s The Burning Red and 2001’s Supercharger] and it’s repeated in every article I read. But the fact is that when we play songs off those albums, when we play “The Blood, The Sweat, The Tears” or “Bulldozer,” people lose their fucking marbles, man.
People go crazy. And you know, we make a point when we headline to do those songs basically as a way to stick our middle fingers up to everyone of those fucking haters and say, “Fuck you!” As far as the way I looked back on the video, we’ve all made a fashion faux pas. [laughs] But fuck it. It was 13 years ago. In the pantheon of rock-and-roll moves, it was definitely one of the misdemeanors.
Why did Roadrunner Records drop you guys after Supercharger:
That’s another part of the myth I hear literally every fucking interview that I do. What seems to be misconstrued is this-we didn’t get dropped from Roadrunner. We demanded to be let go. I actually wrote a letter to the label with Adam [Duce] sitting there with me, demanding it. We said, “We’re not going to make more music for you. You guys fucked us. Let us go or there’s going to be serious consequences.”
And they did let us go. We had signed a pretty crummy deal in the early 90′s-we had to give up our merchandising, give up our publishing. We were just so in debt that there was no chance of ever getting out of it. So there was a lot of shit that was fucked up about that. Somehow that got turned around into this story that we got dropped and everybody hated us.
During the period after Supercharger when you didn’t have a record label, did it feel like you were starting over from scratch?
If anything, it made us take a long look at what we wanted to do and how we wanted to do it. When I listen to Through The Ashes Of Empires, it’s one big, giant “Fuck You” to everybody. That’s what “Imperium” is. Because people doubted us. People fucking blacklisted us. We couldn’t even get any interviews. So we went about redoing our whole way that we approach music and business.
We got really active online and started reaching out to our fans directly. We had submitted the songs that were on “Through The Ashes Of Empires” to 35 labels in America and got turned down by every one. Then we put the album out in Europe and it exploded. And after it blew up in Europe, all those labels then came back and said, “Let’s talk about this record…” In the end, Roadrunner wanted to release it here and we worked out a pretty fair deal.
Pour ceux qui trippent sur le metalcore chrétien à la For Today, Saving Grace pourrait être une alternative pour vous. Ils sont de la Nouvelle-Zélande et leur dernier album s’intitule « The King Is Coming ». Vous voyez le genre…
Vous vous êtes TOUS sûrement demander ce que donnerait un ‘cover’ de « Barbie Girl » par l’ex-chanteuse de Cerebral Bore, Simone “Som” Pluijmers… c’est pathétique…
\m/ Nouvelles en Rafales \m/: La pré-production du nouvel album de Leng Tch’e, ce band de death/grind originaire de la Belgique, se fera en février, car le band est présentement à la fin du processus de composition… La tournée de Anthrax et Exodus de ce printemps n’a pas encore de dates canadiennes!! J’espère juste que je trajet n’est pas final… Children of Bodom a fini l’écriture de son nouvel album et ils entreront en pré-production tôt en 2013… Pathology a remplacé deux de ses membre par des anciens membres: leur ancien chanteur Matti Way est de retour et l’ancien guitariste Tim Tiszczenko est aussi de retour. Les deux membres remplacés ne sont plus dans le band…
(Dave) « Tu te rappelles comment t’as composé ce riff là? Tu devais tripper? »
(Jef Fortin) « Oh, ça doit faire presque 10 ans que je l’ai écrit, quand j’étais dans Barkode »
Cette discussion avait lieu dans le Badass Studio le 22 décembre dernier, lors une visite que j’ai raconté dans ce texte. Lex et moi étions témoins de l’enregistrement d’une nouvelle track de Mass Muder Messiah, un band métal de la région de Montréal qui comprend Jef Fortin, Samir Samman, Fred Bizier, Vincent Bourassa et Jean-Michel Vallières. À un moment donné, Fred devait enregistrer sa track pour la partie la plus complexe de la nouvelle track qu’ils allaient nous faire entendre en primeur et Samir a mentionné qu’ils allaient publier le ‘riff’ en question sur facebook et donner un t-shirt au guitariste qui allait être capable de le jouer. Jef a pris sa guitare et m’a joué le bout en question… wow… d’où ma question au début de ce texte et la réponse qui a suivi. C’est groovy, complexe et brutal! Tout en un!
Ce qui me fascine, c’est qu’il n’a pas été capable (ou simplement enclin) de l’incorporer avant dans une de ses compositions. Je me suis dit, pourquoi ne pas présenter rapidement les groupes avec lesquels il aurait pu l’inclure pour nous faire capoter, mais n’a tout simplement pas daigner le faire. Vous voyez ce qui se passe dans mon esprit tordu? Ce n’est pas sain! Je vais quand même continuer, même si le riff ne vous sera servis que dans quelques semaines; I’m also evil that way.
En 1999, Jef (guitare/voix), Sam (drum/voix) et J.P. Lord (basse) formait Barkode, un groupe de « deathcore » (pas sûr que je suis d’accord avec cette catégorisation) dans les Basses Laurentides, mais ce n’est qu’en 2001 que le groupe sort « Are We Just Slaves? », un album composé après avoir pris de l’expérience de scène avec des groupes tels que B.A.R.F., Anonymus et Groovy Ardvark, pour n’en nommer que quelques-uns. Je dis que je ne suis pas d’accord avec la catégorisation, car avec les influences de l’époque (System Of A Down, Slipknot, Pantera, etc) ne définissent pas ce que nous appelons ‘deathcore’ aujourd’hui, selon moi. Voici une critique du CD dans le temps, par Christine Fortier, ainsi qu’une track de cet album, « Money For Life », juste en dessous.
Le trio originaire des Basses-Laurentides prouve qu’avec peu de moyens, mais beaucoup de détermination, il est possible de réaliser un premier album de qualité, autant sur le plan musical que sonore. Enregistrés dans le sous-sol du chanteur-guitariste J.-F. Fortin, qui a également réalisé l’album, les 11 morceaux deathcore sont vigoureux et puissants. Les influences du groupe – Pantera, Anonymus, Martyr, Slayer – sont très présentes, mais comme la moyenne d’âge des membres du trio est de 20 ans, ce n’est probablement qu’une question de temps et d’expérience avant que Barkode trouve sa véritable couleur musicale. À surveiller.
Aucune trace du riff… avait-il été composé ou est-ce que c’était lors de futures périodes de composition? Pas grave, on a du fun et Jeff m’a permis de vous partager ce téléchargement gratuit du EP de Barkode avec cinq tracks. Ce sont des versions ré-enregistrées des tracks de l’album original. Enjoy, c’est rapide et gratuit!
Quand Sam est parti de barkode, Jef a continué le band avec Billy Chouinard (en remplacement de J.P. à la basse dans Barkode), Dan Bernier comme drummer (Hankeypank/Allguilty) et surtout Eric Brunet comme chanteur (Burn Unit, Allguilty) pour se concentrer sur ses riffs complexes et dévastateurs! Un nouveau nom a été trouvé pour refléter ce second départ: Dread.
Cette aventure a durée de 2004 à 2007 et produit un album en 2006, « The Odds », qui voyait Jef et sa troupe élever leur agressivité et complexité comparé à Barkode. Voici une critique de Marc Desgagnés sur MusikUniverse:
Rapide, direct et sans compromis! Sincèrement, là où quelques groupes metalcore se casse la gueule, Dread est parvenu à tirer son épingle du jeu. Dès « The Price », nous réalisons que le vocal hardcore est très présent. Toutefois, contrairement à certaines autres formations du même style, nous pouvons distinguer les paroles et les jeux des guitaires violents et directs. Il y a un aspect qui m’a rapidement accroché, c’est la sonorité et la façon que les guitares sont exploitées. Suite à un début plus molo sur « Lust My Sun », la rage de Dread reprend vie. Ils ont ce petit quelque chose de bien accrocheur dans les « riffs ».
« Life Is A Bitch » et « Freedom » envoient un message clair aux auditeurs: Oui, nous vous bombardons avec le vocal agressif, d’une batterie rapide, mais il y a une façon de ne pas tomber dans la répétition avec des enchaînements et des « riffs » de guitares appuyés par des mélodies variées. Les changements de tempo sont fréquents lors d’une même pièce. L’énergie présentée sur album est aussi dynamique qu’en spectacle.
Il est vrai que l’énergie et les changements de tempos sont mis en valeur. Vous voulez l’entendre pour vous-même? Jef m’a aussi donné la permission de vous partager l’album au complet en téléchargement gratuit! Voici quand même un avant-goût de ce que ce fichier vous propose, avec « The Price »:
Mais où est ce foutu riff qui est déjà vieux de quelques années à la sortie de cet album? Dans la mémoire de Jeff je suppose… ou sur un dictaphone ou disque dur quelque part?
En 2007, la recherche pour un nouveau chanteur se fait sur leur page MySpace:
Yep, its true, we need a new singer! Rick left the band for personal and physical reasons. So, if the « job » interest you, just send us an e-mail, but you need to know the following points:
1.must speak french and english
2.available for practice twice a week
3.have some kind of experience in a band
4.must own some kind of equipment (shure sm58, P.A…)
5.must be a powerful singer, no pig squeal or emo singing!
J’adore faire ma recherche et retrouver ce genre de trucs \m/ Anyway, la recherche ne fût pas longue, car le band n’a pas survi à l’entrée de Jef dans le légendaire band québécois Anonymus en 2007, les autres préférant partir leurs propres projets musicaux ou même quitté la scène métal.
En 2009, Jeff continu de produire des bands dans son studio, compose et joue avec Anonymus, mais il forme aussi la troisième version du band qu’il a toujours rêvé: Mass Murder Messiah. Deux ans plus tard, la formation nous offre en download gratuit (profitez-en ciboire!!) leur premier album, « MIII » qui aurait été le deuxième album de Dread ou bien le 3e album de Barkode si ils n’avaient pas changé de nom. On parle ici d’une orgie de riffs avec un vocal gras, tout ça formant une mur de son qui semble avoir conquis les amateurs de métal en 2011 (voir la charte en dessous du poster).
Pourquoi ne pas avoir utilisé le riff dans ce premier album, Jef, bordel?? Je ne sais pas et encore une fois, c’est ce qui me fascine de la musique. Ces petits trucs que je ne peux expliquer, que je cherche encore à comprendre et que j’utilise pour former un texte comme celui-ci pour essayer de tripper avec vous.
Chose sûre, vous pourrez entendre tout ça sur le prochain opus du groupe en 2013, de ce que nous avons entendu, c’est une méga progression par rapport au premier album, ce fameux riff est SSSSIIIICCCCKKKKK (!!!!)… ça va tout casser…
Après avoir évité la fin du monde prévue vendredi, l’humanité reprenait son train-train quotidien… tant pis pour ceux qui sont déçus ou qui ont tout flambé au cas ou. Pour Ondes Chocs, la journée débutait par une visite au BadAss studio de Jef Fortin où je me suis rendu avec Dave (voir autre texte). Sur place se trouvaient également Sam, drummeur, et Fred, bassiste de MASS MURDER MESSIAH. Pour l’occasion, Fred, enregistrait ses tracks pour le nouvel album. On a donc pu assister au montage partiel d’une nouvelle pièce. Je vous annonce tout de suite qu’à ce que j’ai pu entendre, MASS MURDER MESSIAH va avoir un nouveau son. On ne changera pas le groupe mais la mouture semble plus organique. Après avoir été mangé et avoir eu une conversation très intéressante avec les gars, nous sommes rentrés à Montréal, question de préparer la soirée qui s’annonçait chargée.
Comme je le mentionne toujours, la place au centre-ville pour prendre une bière avant un show, c’est les Foufounes Électriques. C’est donc là qu’on est descendu prendre une bière à $2,50 en attendant 20h00. On en a profité pour faire nos vedettes et corrompre les personnalités de la scène locale avec les chandails les plus frappants qui soient.
Finalement, le moment venu, nous avons quitté pour nous rendre à nos shows respectifs. Dave, Jonathan et Emmanuel sont partis vers le Club Soda pour voir le show de B.A.R.F. (voir autre texte) alors que je remontais vers le Café Chaos pour assister au Black X-Mass. Un show de black métal mettant à l’affiche MOLEST, ENDLESS HORIZON et ERIMHA organisé par Bleeding Angels Productions. Je veux remercier encore une fois le Café Chaos qui permet un accès illimité à Ondes Chocs lors des spectacles qui y sont présentés.
Après avoir discuté avec le producteur de la soirée, j’ai rencontré pour la 2ème fois lors d’une soirée de Bleeding Angels Prod., Razz de Underground Québec que je salue ici. Razz a lancé une radio internet de musique underground où il est possible d’écouter diverses émissions comme la Caverne de Bob Girard Jr, chanteur de ANCESTORS REVENGE ou Made in Quebec Metal de Éric St-Pierre de Bleeding Angels Productions. Comme je discute avec Razz de sa radio (que je trouve cool comme projet), JF de YOUR LAST WISH, sur place pour donner un coup de main à ses chums de MOLEST, arrive à mes côtés. Autre petite jasette, puis j’entends quelqu’un crier mon nom. C’est David Regis Infernum Poisson, notre autre collaborateur de Montréal. Bon je termine avec JF qui doit se préparer pour le show et me dirige vers David. Cool! C’est toujours plus trippant de pouvoir partager ses impressions d’un spectacle avec un de la gang. David est avec un ami qui me parle de son projet de groupe (Je ne me rappelle pas du prénom du gars pis pas plus du nom du groupe. Man, envoie-moi un message pour me rafraîchir la mémoire!!). Bon, on est finalement prêt pour le show.
MOLEST arrive sur scène. Les gars sont torse nu avec des dégoulinures desséchées de sang. C’est dos à nous qu’ils se tiennent pendant l’intro puis c’est parti. JF m’avait dit que les gars torchaient mais tsé quand c’est des chums… MERCI JF de l’avertissement. MOLEST, ça torche vraiment!!! C’est du fuckin’ true nuclear black à une vitesse infernale avec les 2 guitares dans le tapis sans arrêt. Le pire là-dedans, c’est qu’ils trouvent le moyen de nous inclure des harmoniques dans tout ce déferlement et d’en faire de jolies mélodies. Je veux souligner la technique de bassdrum du drummeur, une technique que je pouvais voir de près pour la 1ère fois. Au lieu de peser sur sa pédale de droite, il glisse son pied latéralement comme un shuffle. Particulier comme technique mais rien à redire sur l’efficacité. Les blastbeats rentraient au poste. Je jasais avec Joël (MERCI pour le T-shirt), guitariste de MOLEST, après son set et il me disait qu’ils visent encore plus de vitesse et de brutalité. S’ils maintiennent leur concept d’enchaîner la brutalité pendant leur spectacle sans interagir avec l’auditoire, va peut-être falloir en jaser avec son chanteur/bassiste. Bien qu’il ait solidement assuré au vocal, il semblait souvent à bout de souffle à la fin des chansons. Remarquez que je chiale bien pour chialer parce que MOLEST m’ont vraiment jeté par terre. On s’est entendu Regis Infernum et moi pour faire référence à Gorgoroth. Pas mauvais comme comparaison surtout que Joël était bien d’accord.
ENDLESS HORIZON de Québec suivait sur la scène. Il venait nous présenter leur nouvel album « Annihilation of human beliefs » paru dernièrement. Un show à la hauteur pour l’occasion. Ils font un black mélodique et ils le font bien. Les maquillages sont aussi dans le ton. Leur musique est un mélange de riffs violents sur un tonnerre de batterie qui mènent à des passes plus lentes et mélancoliques. Ils ont aussi quelques passes un peu plus power ou mettons pagan qui complètent l’ensemble. L’appui que fournit le clavier ajoute la touche qui enveloppe leur musique et crée l’atmosphère de film d’horreur ou ecclésiastique. J’ai oublié de demander le nom de la claviériste. Je ne savais pas qu’elle n’était pas sur l’album (MERCI pour l’album, la revue peut–être lue ici). C’est Countess Darya.
Je regrette l’étroitesse de la scène du Café Chaos qui a fait en sorte que le bassiste est resté caché derrière un guitariste tout le long de leur prestation. Ils n’ont malheureusement pu installer non plus leur accessoire de scène plus en évidence. C’est vrai qu’à 6 sur scène. Cela n’a pas empêché Winterthrone de nous livrer une belle performance théâtrale allant jusqu’à déchirer un livre de chevet puis un 2ème livre prenait feu alors qu’il haranguait la foule. Regardez la vidéo juste en dessous faite avec le téléphone de Dave quis’est pointé pendant leur show. MERCI ENCORE au Café Chaos pour l’admission de Dave. On veut maintenant ENDLESS HORIZON sur une plus grande scène. Candidat local pour la Messe des Morts III de 2013 peut-être???
Pendant l’entracte entre ENDLESS HORIZON pis ERIMHA, Dave nous a parlé un peu de sa soirée au Club Soda. Il venait de voir THE GHOULUNATICS pour la 1ère fois et comme tout le monde avait été impressionné par leur chanteur, PATRICK MIREAULT. Haha, bienvenue dans le club!! Cliquez ce lien pour la revue de ce show par Jonathan.
Maintenant on était prêt pour la tête d’affiche de cette soirée, ERIMHA de Valleyfield. J’avais hâte de revoir les guerriers sumériens. J’étais pour avoir une surprise. C’est sans bassiste qu’ils se sont présentés sur scène.
Déjà que j’avais discuté avec Gore, lors de leur passage à l’Hémisphère Gauche il y a une coupe de mois, de l’absence de clavier sur scène malgré une présence importante dans leur musique, les voilà maintenant réduit à 2 guitares et une batterie pour l’entourer au chant. Il me disait après le show que de rester à Valleyfield ne les avantageait pas pour trouver un nouveau membre. Y a-t’il un campivalencien bassiste qui lit ça? Ou y a-t’il un bassiste qui rêve de découvrir cette belle région du Québec?? Leur musique est un deathened black mélodique bien composé aux mélodies qui restent dans la tête. Vous ne regretteriez pas de vous investir dans un groupe comme ERIMHA.
Bon, on s’est passé de la basse pis les gars nous ont donné un bon show pareil. Ils ont profité de l’espace sur scène que le groupe précédent n’avait pas et nous ont rapidement enchaîné leur composition. Les gars connaissent leur stock et nous l’ont envoyé avec énergie. On a hâte que leur situation se replace.
ENDLESS HORIZON ont sorti cette année un EP, « Annihilation of human beliefs« , qu’ils m’ont donné lors de leur spectacle au Café Chaos le 22 décembre (voir autre texte pour la revue de ce spectacle). MERCI!! Un CD qui totalise un peu moins de 30 minutes de black metal. Un EP de 5 pièces qui débute par une intro avec quelques notes de piano sur une toile de fond. On imagine très bien Winterthrone préparant sa cérémonie d’anéantissement, s’abreuvant de son calice. 1min27 de mise en transe et la destruction peut débuter.
« Dictator of horrific hordes » démarre dans un rythme infernal qui nous mène au 2ème couplet où tous viennent rejoindre le riff de guitare mélodique qui se déployait au milieu de l’assaut des 10 premières secondes. Puis c’est l’avancée du clavier vers l’avant-scène alors qu’on s’envole sur des riffs cycliques black typiques pour finalement retourner au blast du début mais cette fois appuyé par le clavier. Cool! C’est bien parti. On va avoir du black à la Dark Funeral. Quand on arrive au milieu de la pièce, on tombe dans un black mélancolique. Encore mieux, ça va aller jusqu’à Emperor. La pièce se termine avec les martèlements du début. On vient de terminer la 1ère pièce et on a déjà eu un bon éventail de ce que ENDLESS HORIZON peut nous offrir pis ça c’est en seulement 2min52. Des rythmes infernaux, des passes mélancoliques et déchirantes, des riffs cycliques typiques.
Pas besoin de vous dire que je suis prêt pour la suivante, « End of daydream« . Ça part avec une intro de guitare sur fond de clavier languissant puis Winterthrone revient nous tourmenter dans notre tranquillité avilissante. Ça devient de plus en plus lourd.
Why daydream?? Our life is a miserable calamity… the essence of the human tragedy!!
Quand le mini solo de clavier est arrivé au milieu de la pièce, j’ai pensé au fantôme de Europe et le fameux riff de clavier de « Final countdown » mais fiou! On ne s’en allait pas là. On l’a plutôt incorporé à un riff de guitare plus power qui crée une atmosphère pagan pour quelques mesures. Cette pièce se poursuit avec des riffs cycliques intercalés de passes sombres, lentes et pesantes. J’avais un peu peur que la longueur de la pièce la rende répétitive mais non, encore une fois, c’est une composition avec de belles variations rythmiques bien servie par la batterie qui assure des transitions efficaces.
Pour la 3ème pièce, « Carthusian monastery« , on introduit un nouveau son de guitare qui fait plus épic puis on nous joue la rythmique la plus classique du black. Pensez aux intro de « Dawn of the end » de Borknagar ou de « Soul possessed » de Old man’s child. ENDLESS HORIZON l’ont composé majestueuse avec une toile de fond tissée au clavier qui enveloppe l’ensemble et crée une atmosphère ecclésiastique. Quand je dis que j’aime leur variété, on en a un bel exemple quand, à 3min30, ils réutilisent un riff de « Dictator of horrific hordes » mais à un moment donné, la basse répond à la guitare pour 2 mesures avant de la raccompagner pour poursuivre, ailleurs on rajoute un effet de guitare dans le riff. Des petites subtilités qui gardent l’intérêt.
Avec la 4ème pièce, « Dominion of chaos« , on retourne à une entrée à un rythme infernal d’une dizaine de secondes puis on rentre dans les riffs cycliques qu’on alterne. Blast, rollin, blast, rollin avant d’amener vers la 1ère minute, une atmosphère d’église avec le clavier et le solo de guitare. Cette atmosphère s’alourdit et on repart dans de nouveaux riffs. Encore une pièce complexe et bien montée.
La dernière pièce, « Frozen soul« , est un monument de près de 10min. J’ai parlé de leur capacité à explorer les diverses variantes du black. Eh bien! Vous serez martelés, bercés, hantés afin que vous vous rappeliez que vous allez payer pour sa souffrance. ETERNALLY!!
« Annihilation of human beliefs » est un très bon album de black assez classique sans être générique. Le vocal est dans le ton et plusieurs mélodies et structures sont reconnaissables. Si j’ai une critique, c’est au niveau du calibrage des divers instruments. Il me semble que j’aurais aimé plus de vocal et un peu moins de clavier dans le mix. Ça reste minime comme défaut mais on apprécie moins la portée des hurlements et le screech de Winterthrone. Bon, je ne sais pas si ça m’aurait aidé à comprendre tout le sens des paroles et le lien avec le titre de l’album mais parfois ça m’arrive de ne pas tout comprendre. Musicalement, ENDLESS HORIZON nous propose des pièces variées. Il est normal pour eux d’amener au minimum 3 rythmiques différentes dans une composition allant du black mélancolique au nuclear black. Ça fait en sorte que les pièces sont loin d’être linéaires et se laissent apprécier tout au long du développement des lignes mélodiques. On réussit à créer des atmosphères incantatoires, des visions de destruction et quasiment des sensations de torture. Je crois bien que ceux qui aiment Satyricon et Emperor (pour nommer des comparables très connus) découvriront un bon groupe de black mélodique aux compositions puissantes et variées.
Absolument! Pourquoi ne pas appeler les choses par leur vrai nom?
Je suis un peu weird, dans le sens que quand j’ai un projet/relation, je me donne à fond, sinon je ne me donne pas pantoute. Je suis fait de même, un extrémiste qui voit grand et sait habituellement par où passer pour arriver à ses fins.
Ce chemin passait par Montréal en fin de semaine, où moi et mon chien, Slash, étions hébergé chez Jonathan Blais de Ondes Chocs. D’ailleurs, merci à celui-ci et aussi son co-loc Emmanuel Thériault pour leur excellente hospitalité… you know I’ll be back, right?
Le départ avait lieu vendredi de Québec, mais je vous avoue que la tempête qui tombait sur Québec me faisait re-considérer mon aventure. Cependant, un facteur venait toujours me ramener à mon idée originale: LES NOUVEAUX T-SHIRTS ONDES CHOCS!!
***Hey oui, les t-shirts sont enfin arrivés, trois semaines en retard (plusieurs facteurs sont responsables, mais PAS la compagnie de production, mes amis de chez 2nd Skin à Québec), mais l’attente en a valu la peine, car ils sont tout simplement magnifique. Vous pourrez d’ailleurs nous reconnaître en show avec le shirt et l’inscription « staff » sur la manche gauche! Nous avons des modèles de gars et de fille au coût de 20$ seulement et nous faisons la livraison dans beaucoup de cas.***
Mon chien sur le banc arrière, mais CDs de Unfallen, Your Last Wish, Vortex et 36 Crazyfists sur le siège passager avec mon sac à dos, les t-shirts dans la valise et je partais pour affronter la poudrerie, qui ne s’est pas faite trop chienne, m’épargnant pour les 4/5 du parcours… fiouf!
Le temps d’arriver, défaire mes trucs, manger la pizza et c’était déjà le temps de se rendre, Jon et moi, au Café Chaos, où une soirée était organisée par le bar et Jaune Prodz pour le ‘networking’ de la scène métal underground, une place où les différents intervenant pouvaient se parler et connaître. Nous avons pu jaser avec le très sympathique Benoît Trottier (Jaune Prodz), sa blonde non-maquillée et ses amis, Raphael du Chaos, connu Geneviève Tellier et plusieurs autres! Charlie de Cold Anger était aussi sur place pour offrir de la visibilité à son groupe, mais malheureusement peu de personne ont profité de cette opportunité pour venir, mais la qualité des visiteurs étaient telle que rapidement nous somme devenus amis et somme parti en groupe terminer la soirée aux Foufounes Électriques!
Notre super groupe de trippeux du vendredi soir! Notre vision ressemblait à ça en sortant du bar… je sais pas pourquoi… \m/
Pas besoin de vous dire que quand la journée de vendredi s’est terminée, nous étions déjà bien avancé dans celle du samedi, donc un repos était nécessaire. Mes salutations et remerciements les plus sincères à toute la gang de vendredi, vous êtes des personnes fantastiques \m/
Samedi s’annonçait particulièrement rempli et excitant avec une visite du BadAss Studio de Jef Fortin (Anonymus, Mass Murder Messiah, Barkode), mais pas avant le chiâlage de Jon sur son mal de tête à cause de la bière en fût (petite nature…) de la veille et aussi un déjeuner au Resto La Mère sur le Boulevard Masson. (note à moi-même – ne PAS commander un ordre de pain blanc et blé entier…).
Ensuite c’était direction Sainte-Marthe Sur Le Lac pour ma première visite du fameux studio de Jef Fortin. Vous savez que Ondes Chocs n’a aucun revenu (bon, les t-shirts maintenant…), alors ces invitations à aller voir où se produisent les plus grands bands du Québec sont notre paie à nous, alors avant tout, je voudrais remercier Samir Samman et Jef Fortin pour leur invitation à aller écouter, Lex et moi, en primeur, la version studio de leur nouvelle compo de Mass Murder Messiah! En prime, l’excellent bassiste Fred Bizier allait enregistrer la basse devant nous… WOW!
Donc une visite des lieux était de mise et aussi une session de ‘tracking’ a pris place, en silence dans notre cas, sous les directives de Jef. C’était cool de voir, en personne, ce que j’ai vu en photo avant; Jef et sa tête penchée vers l’avant et les mains sur les tempes à l’écoute des moindres détail de la track, le musicien à ses côtés qui le fixe et le beat qui joue derrière. Surréaliste un peu, un de mes points forts de mon année 2012 avec la rencontre de mon staff à Montréal, la visite du studio de Christian Donaldson et les invitations backstages à ne plus finir. Jef est sûr de lui aux commandes de ses projets, écoutant les propositions, mais avec toujours une excellente réponse quand il les rejette. Être un musicien, je serais plus que confortable d’avoir mon projet contrôlé par ce maître sonore. Sa collection de guitares (environ 25!) est impressionnante et les ‘cabs’ et micros à la tonne sont signe direct que l’expérience est acquise. Très belle ambiance et environnement pour enregistrer!
Ensuite venait le temps d’aller manger pour les boys et le moment était venu de jaser, sans dictaphone, pour une bonne heure à la table d’un resto Basha sur le boulevard de Promenades, tout près du studio. Voici un compte-rendu rapide de cette discussion qui a portée sur Mass Murder Messiah, Anonymus, l’enregistrement et la musique en générale…
La nouvelle track de Mass Murder Messiah est la meilleure que j’ai eu la chance d’entendre du groupe pour une simple et bonne raison: elle contient deux sections « punk » qui viennent donner un son organique à la composition, allégeant la lourdeur des riffs menaçants entendus le reste du temps. Il y a aussi deux sections de ‘samplings’ très bien organisées (une section reste encore à construire, mais ils ont discuté de l’emplacement parfait devant nous).
Le track est très longue et est en réalité 2 tounes en 1. Un riff retrouvé dans celle-ci est si compliqué que la ‘part’ de Vince est réellement celle de Jef, car lui peut le produire en une shot, contrairement à 296 pour Vince. Un concours sera d’ailleurs lancé sur Youtube/facebook pour donner la chance à un guitariste de le jouer ce riff pour gagner un t-shirt. Le band prévoit aucune candidature satisfaisante et j’ai compris pourquoi quand Jef nous a joué la dite passe de fou; un riff qui a été écrit il y a presque 10 ans, mais qui n’avait pas trouvé ça juste place jusqu’à aujourd’hui. Malade, je vous averti! Headbang instantané!
Le groupe n’existerait pas sans ces 5 personnes présentement dans le band, ce serait sa mort, dis Jef.
Les paroles sont écrites par Samir (drummer) et pour la plupart basées sur des documentaires qu’il écoute et en fait le résumé ensuite. « Loose Change » de leur dernier album en est un bon exemple, portant le même nom que le film.
Fred le bassiste, avec son talent, peut enregistrer des prises en un essai, mais c’est parce qu’il trouve les partitions faciles pour MMM, mais ceci a changé avec une passe plus complexe dans la nouvelle track. Comme disait Samir à côté de moi pendant l’enregistrement: « c’est correct qu’elle soit là, ça fait un album et demi que tu fais rien! ». All in good fun, of course.
Il n’y aura jamais de solo dans MMM, oubliez ça, mais ils sont ouvert à une fin de track ou d’album avec du ‘shredding’ en masse, question de fermer la gueule à ceux qui pensent que si il n’y a pas de solo c’est que les deux guitaristes ne savent pas en faire des bons. D’ailleurs, à ce sujet, Vincent (guitariste) a une fois réussi à se faire donner une chance par Jeff pendant leur enregistrement. De Jef: « Je lui ai dit que je lui laissais UNE chance d’en faire un improvisé sur un bout de toune et il l’a vraiment raté. Ça a été la fin des discussions au sujet des solos dans le band ».
Un seul chanteur a réussi à faire ses tracks one-shot (un seul essai) avec Jef et il en parlait très fièrement de ce chanteur: Stéphane de Insurrection. Même le refrain s’est fait one-take et PAS phrase par phrase, au complet!!!
Jef, avec sa collection de guitares, prête souvent ses instruments à des bands qui arrive avec du stock désuet. Il aime mieux en passer une que d’enregistrer avec une guitare qui ne rendrait pas justice à la qualité des compositions. Un exemple est le premier album de Kälter.
Certains chanteurs arrivent au studio de Jeff avec des paroles tout croche et d’un anglais qui a dans certains cas, et ceci n’est pas une blague, été traduit avec Google translate. Très sérieux.
Certains chanteurs ont aussi un égo déplacé qui fait que certaines tournures de phrases sont disputées par Jef et les réactions sont toujours mixtes. L’effort donné par un chanteur est aussi parfois un problème quand celui-ci s’obstine à reprendre un passage qui ne devrait pas être repris, sacageant par le fait même sa voix, pour ensuite recevoir une shot de cortisone le lendemain. Les conseils de Jef devraient entendus, retenus ET surtout suivis par les artistes.
Pour ceux qui ne le savait pas, il n’y a pas de rivalité entre Jef Fortin (Badas Studio) et Christian Donaldson (Garage Studio), même si le parcours de ces deux grands ami a été identique, faisant peur même! Les deux sont même co-ingénieur sur certains albums (« The Album » de Never More Than Less, par exemple). Quand un ne peut pas prendre un projet à cause d’un horaire chargé, un appel est habituellement placé à l’autre studio pour essayer d’aider le band. Si ça c’est de la compétition, je ne sais plus quoi dire de plus…
By the way: Barkode égal Jef Fortin/Samir Samman et Mythosis égal l’ancien band Minds.
Le départ du resto s’est fait vers 16h30, mais notre arrivée à Montréal, dans le traffic et avec une sortie ratée s’est faite beaucoup plus tard, quelques minutes avant le début de la soirée qui se passait aux Foufounes Électriques (hey oui, encore et toujours…) après invitation de Nathalie Baril à aller la voir pour nous présenter tout plein de bonnes personnes de la scène. On en a profité pour lui donner son t-shirt et les deux Mooseheads se sont bu très rapidement, car le show de Beyond Creation/Ghoulunatics/BARF commençait à 20h au Club Soda. L’excellente critique de Jon est d’ailleurs disponible en suivant ce lien. On a pensé profiter de l’occasion pour vous montrer nos t-shirts d’une façon originale lors de cette courte visite des Foufs:
Ma soirée se divisa en deux parties: le show de BARF et aussi une visite du Café Chaos, où Bleeding Prods offrait une soirée à saveur black metal juste avant la soirée sainte! Yeah! David Poisson est venu me rejoindre dehors pour lui remettre son gilet de Staff et crisse qu’il avait l’air heureux! La critique de Lex sera disponible aujourd’hui, le 24 décembre, sur ondeschocs.com, avec deux photos et un vidéo que vous ne voudrez pas rater de Endless Horizon. Je vous en dit pas plus, vous devrez VRAIMENT consulter son article.
C’était le fun de rencontrer Jeff de Your Last Wish là-bas, qui était présent pour ses chums du groupe Molest. La bière et les shooters ont encore une fois été de la partie et j’ai pu passé une belle fin de soirée avec les gars de Erimha et Endless Horizon (merci pour une copie du nouvel album les boys – and girl!). Une salutation spéciale aussi à Razz, propriétaire de Underground Québec, une radio web qui vient de démarrer et qui promet!
Une fois le fun passé, un bon repos d’alcool responsable m’a été nécessaire pour reprendre le chemin de la vieille capitale avec Slash, mais pas avant de vendre mes premiers t-shirst Ondes Chocs. De voir notre nom sur des shirts aux Foufs, au Club Soda et au Café Chaos a été une source de fierté incroyable. J’en ai bûché pour arriver où notre bébé est aujourd’hui et c’était le plus beau des cadeaux de voir du monde nous afficher fièrement.
